陶发作品给人最直观的感受就是自然在说话，万物有灵。在他的作品中，不管是天空、土地、云、树、草、动物，都充满灵性，有生命的个体。这和他是苗族人有很大的关系，因为苗族人认为巨石、岩洞、大树、大山等自然物具有神性或鬼性。从陶发绘画语言中的颜色、构图、线条，我们能感受到他绘画状态中一种自由的力量。那种状态就像是一个小孩在一望无际的大自然中尽情的奔跑游玩。

《索卡实验室》是索卡北京15周年之际推出的最新展览实验项目，以小型个展的方式不定期推出艺术家个人实验计划，探讨艺术生成的无限可能。媒介不限，空间有限，有限的空间，艺术如何发声。我们希望《索卡实验室》成为孕育新艺术生成的发生地与孵化器。艺术无法定义，这将是一个艺术无限的交流平台。卢杉在创作之初，就宿命般地决定要用影像作为自己创作的主要方式。影像是他的“画笔”，在他的“画笔”之下，充满画布无法达到的晶体管色彩。他沿用理查德·汉密尔顿的拼贴方式， 将“网络现成品”或者说“影像现成品”进行拼贴，成为他的GIF动画大合集。

“从书写到观念”，这是汉字在现当代发展的基本特征。通过井上有一，可以看到汉字走出传统规范后的灵性书写；跟随魏立刚，汉字书象与西方抽象的比较，可以看到汉字的图像构造性所具有的深厚资源，在作品的深度和广度上得到淋漓尽致的表现；陈光武在书写中带入观念性的思考：水墨之黑白与天地之阴阳不可分的纠葛中，艺术应如何呈现？成蒲云更想还原汉字本身的笔划 - 体现书写近于咒语般的每一笔最后达成的图像，是大象大音的倾诉？谷文达对汉字与图像的象征性复合，把书写和观念融为一体；曾灶财的汉字书写打破了汉字艺术经典样式的权威，就像还原到岩画、还原到涂鸦 - 回归现实生活空间的书写，作品弥漫于公共空间，就像艺术经历着一次轮回，回到生活的起点 - 艺术终将何为？

毛旭辉是中国当前百大权力人物之一，其作品在欧亚各大城市展览皆获得热烈回响与共鸣。毛旭辉的创作以剪刀及椅子的物像闻名，他擅长提取具象的事物转化为符号，也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系的概念，让当代社会问题透过寻常的事物表现。近两年毛旭辉的风格大幅转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调、庄严肃穆地呈现缅怀与救赎。毛旭辉是中国85新具象团体的领导人物，提出了「何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象」的口号，牢牢奠定他在西南艺术研究群体的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。

索卡甄选出17位分别来自菲律宾、泰国、印度尼西亚的东南亚艺术家作品，试图让观众领略在东南亚的异域之后是怎样一种当代艺术景观样态。

邀请的这7位艺术家创作风格各异，唯一的相同点是都为80后，都选择用架上绘画为主要的创作方式，进行着各自在当下的现代主义艺术实践。这些年轻的80后艺术家，他们在创造新的绘画语言的路上，以强烈的个人化的图式表达，在不断的艺术探索过程中，丰富着现代主义艺术的面相，带给观众不一样的视觉体验。