本次展览借宗白华先生的“移世界”之说，选取三位来自不同地域不同出生年代的艺术家，分别为日本的饭田桐子，云南的陶发和刚从央美雕塑系毕业的董琳，他们通过各自方式的“移世界”，呈现出三种不同的“美”。面对当代艺术圈艺术审美性逐渐缺失之现状，我们反其道而行之，从最“本分”的艺术家出发，启发观众通过自身的“移我情”前来索卡三位艺术家的“移世界”寻美。三位艺术家通过“移世界”将“美”成为客观存在，首先从视觉上影响着观者，再从精神层面提高观者生活的境界与意趣。

“意识图景 - 赵博个展”呈现赵博2014 - 2015年两组最新创作：“美丽新世界”与“流动的盛宴”系列，是为近年创作的总结，也是赵博创作阶段另一个新的开始。

通过这次展览“梳理贰：寻找‘东方印’”，我们希望说明的是，“传统热”热的不仅仅是水墨，在当下，由于所谓当代艺术的属性，这个趋势涉及到的范围会更广，而不能仅仅针对于“新水墨”的艺术家个案。我们也相信会有越来越多的人会意识到带有强烈“东方印”的中国当代艺术会能成为国际艺术世界一股新的支流，带给世界文明更深的滋养与补给。

此次的《大竞技场》一展，是席时斌首次于北京举行的大型个展，更是台湾青年雕塑艺术家一次大胆且华丽的展示，席时斌回归最早期建筑制作的专业训练，将现存于世、世界上最大的古罗马时期竞技场遗迹概念做了一次完美的翻转。

中国古语有云“字如其人”，谓其“书，画心也”，如此，“画”本身岂不是画心更直观的体现，也更如其人？所以，要寻别具一格的动人作品，就要去发现活得别有滋味的艺术家。尤其当下影视表演日趋多元、图像信息传播日趋迅捷，大众的视野越来越开阔、人们的体验也越来越丰富，这些都对艺术家通过静态要素来表达自我产生了巨大的挑战。欲使作品产生感染力，艺术家不仅要有独特的艺术语言表现形式，更要有独特的内在体验做精神支撑。很难得，在这个年底梳理出了这十二位独具风味的艺术家。

毛旭辉坚信在艺术中能更清楚地认识自然与人的意志。他一方面图解生活，一方面写生自然。写生保证了他有能力去面对生活给他的那些深刻的记忆，并有能力去竭力表现它们 - 因为这一切并不轻松。为了去接近一种感觉并没有现成的套路可用，必须在没有安全感的状态下去创作，去一张张的画，去体会，去创造新的经验，以把生活给予的一切表现为有力量的绘画。