因为中国传统艺术有着自身独立的语言体系，尤其是水墨艺术，但如何从水墨性的感知模式、思维方式以及精神境界上，实施全方位的转换，而且与西方现代性的艺术对话，这是一个复杂的探索过程，作品的实践迫切需要艺术理论的讨论。我们也可以看到不同的艺术家都有自己的追求与探索，而且也让我们看到一个与西方现代主义艺术逐步对话的过程。

此次，北京索卡艺术中心将展出孙云台先生的29件作品，全部为1989-1999年期间的油画风景。孙云台立意“观察自然、感受自然、自由抒发”，他以细腻精准的笔触描绘大自然的五光十色，真诚而富有想象力地表现春、夏、秋、冬四季所赋予天地间的切实美感。

此次《传统 ‧ 再生 - 顾黎明绘画作品珍藏展》将全面梳理顾黎明的三种创作形态：纯抽象语汇、马王堆帛衣系列以及最具代表性的对年画门神的意写。在充满意写与玩味的画面中，传统与现代、东方与西方交织重生，顾黎明将以独特的视角带领观者进行文化的反思。

北京索卡艺术此次同时展出彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品，有着深刻的考量与独特的眼光，在带有浓郁台湾风土与未来渴念的背景下，让两位有着自己视觉语言与独特思考的艺术家带给我们一些反省，思考我们自身的处境以及艺术梦想的可能性。

新一代技法高超的年轻艺术家们，普遍都有耀人的学院背景，而真正少数优秀的，还是保持了本真自我。赵博、荀贵品，都是这样的艺术家。赵博忧伤，他看很多书、思考很多事，但如同叔本华的极端悲观主义，也如同中国哲学里的物极必反，忧伤的极致便是对生命和生活的无限热爱。相较而言，荀贵品较显阳光，也许因为云南受到社会变迁的影响弱于其他地方，也许因为他离乡土比较近，得以保持了人的质朴与知足。

这次名为“对白”的艺术展览，乃是接续之前“虚薄”的理念，继续转化中国文化“留白”的余化哲学，并且结合西方自由敞开的空间性，利用水墨“吸纳性”与“空无性”的双重原理，形成新的“余白”，以此余白来反向重构一种“无维度”的平面，生成为“白分五色”的新形式语言。