古代联绵词中有一类是叠韵的，是指两个韵腹和韵尾相同的字所组成的词。许多词延用至今，反观其意竟也与当今世界社会思想与文化艺术完美契合。艺术遭遇了全球金融危机，使人们面对社会现实与艺术图景的压力脱离了单一的观念诉求与视觉传达，移置到全球化的艺术与资本的系统之中。在这一过程中艺术家经历了艺术与社会、艺术与资本、艺术与人生的多重炼狱，艺术似乎注定要在炼狱中沉淀，并在沉淀中蕴蓄新机，由此获得另一种自由与回归：艺术与自我信仰、艺术与自我观点、艺术与自我生活、艺术与自我心灵相映且蹉跎，艺术如同进入了联绵时代。

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。

在这个以架上艺术创作为主的展览，将透过八位艺术家的作品，以一种冷视角 - 冷色系的基调和冷玻璃的视角 - 重新审视绘画艺术的主体性及绘画语言的张力。

此次展览主要展示出毛旭辉在“告别权力”之后，2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。此次展出的作品，由历史与记忆切入，不仅再现过去的主题风格，对个人创作历程重新审视；新作《昆明组画》则是过去生活记忆的再现，个人生命历程的重温回顾。毛旭辉用绘画重现生命的真实，将他对昆明这个城市的感情展现在作品中。

中国经济的“增长”从原来预计的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，从这个经济增长速度来看，似乎已经表明中国进入一个经济慢速增长时期。欧债危机持续胶着，国内通胀仍然不减，地方政府债务存疑，房地产市场仍需调整……这些变化，引发我们对中国经济是否会出现日本经济“停滞十年”的担忧。经济的“慢速增长”即将带来的预想空间远比艺术生态的预想空间大得多，在这样的主题下以艺术的名义来关注艺术生存、艺术性质、信心、机会概率及生存策略是展览所要指向的问题。

放眼中国的艺术界，利用抽象的形式与语言作为个人创作的表达，王易罡可称是最具有代表性的艺术家之一。三十年的创作历程，王易罡从西方抽象立体主义出发，走过了具象波普图像式的挪用与并置，再逐步返回抽象表现的艺术语言，进入与中国传统山水图式的对话。在不同的创作阶段，王易罡不断地寻求自我挑战与突破，表现出艺术家绘画风格的多元与创新。