云南这个80后的艺术群体与自然有着非常亲密的关系，绿色是他们作品中体现的共性特征，我发现并推崇这种在当代城市生活中具有文化价值的特征，并在推介他们的作品时把它称之为“绿色价值”。但这种价值的完整体现并确立需要一个过程，我们所能做的是向社会宣布这一发现，以此鼓励他们重视这种共性经验，继续深入，不能放弃。此时，他们需要吸取70版的经验教训，当我们还相对弱势和稚嫩的时候，更应该依靠整体性的力量去突破，建立完整的语言体系或文化体系，而绝非单打独斗，否则还会面临找不到文化归属感的危险。这是改革开放三十多年的艺术史经验，诸如整个“八五思潮”，就是靠这种群体性的力量推动了中国文化的变革，改变了新时代的文化面貌。当时的群体热，其实就是各个地区一些亦师亦友的艺术青年联合营造的个性语言生态。艺术群体在全国各地相继冒出，才奠定了今天当代艺术的基本格局。在中国的特殊文化环境下，这种经验会延续和保留下去的...

每一个地域或城市都有自己的生命，自己的成长轨迹，自己的记忆。这种记忆必定是杂多的、重叠的、片断的、不齐整的，甚至是矛盾的。因为这种记忆的源泉是无数个体的欲望、活动、追求和创造力。一旦这些地域或城市被规划、整理得整齐划一，它们的记忆就会被抹平，其创造力就将枯竭，剩下的，就是人们常说的文化沙漠。因此，与其说这次展览试图呈现“墟置”现实图景，不如说它更像是东北当代艺术的一种轮廓，是从艺术家创作的图像本身出发，对现实表象所做的一种“挑选”。这些参展的作品或许呈现了东北当代艺术的某种“事实”，或“事实”的某一面而已。

能走过十年的画廊，在北京少之又少，北京索卡有幸见证艺术市场在这十年发展的成长，也见证了中国艺术从没有到繁荣，确实不易。此次”引领风骚 - 北京索卡十年”，我们以回顾历史与开启未来两部份，准备了许多精彩的作品来感谢支援北京索卡的好友们。

参展艺术家中的萧昱和杨茂源，是60年代出生的当代艺术家中的标志；史国威、向阳、张洁白的共同背景是有在海外从事创作的艺术经历；而陈皎、李超、尚一心、钟锦沛、赵一浅则是近年来年轻一代中的代表。针对于“微生活”的展览主题和北京索卡艺术中心的特定展示空间，他们的参展作品都立足于从自我的观点而反映出个人创作的最新结论，进而讨论艺术和生活之间多层面的关联及其意义，积极响应“微生活”的立场语境和提供新的构成方法。

可以说，《杜撰者》是一个内容广泛和形式多样的展览。虽说这个展览的作品也许会引发出难以解答的问题，但风格迥异的艺术家恰恰证明了他们作为杜撰者的主体性。艺术家正是通过对不同绘画语言和雕塑语言变迁的探索，以证明中国当代艺术的价值观。

自四岁时开始在大马路上涂鸦，到蜕变成为艺术圈内人人皆知的「採花大盗」，丁雄泉将他的一生反映在他的画作里：缤纷灿烂的画作道出了他的传奇，大胆又坦白的内容则如同丁雄泉本人面对生命的态度。于2010年5月病逝于美国纽约的丁雄泉，展现出的是对生命的热爱以及不向命运屈服的坚强，索卡艺术·北京藉由「採花记 - 丁雄泉艺术之旅」，邀请各位观众一同细读丁雄泉以生命的画笔所谱出的採花记，回顾这位艺术英豪的一生，赞嘆生命的美丽。