参展艺术家中的萧昱和杨茂源，是60年代出生的当代艺术家中的标志；史国威、向阳、张洁白的共同背景是有在海外从事创作的艺术经历；而陈皎、李超、尚一心、钟锦沛、赵一浅则是近年来年轻一代中的代表。针对于“微生活”的展览主题和北京索卡艺术中心的特定展示空间，他们的参展作品都立足于从自我的观点而反映出个人创作的最新结论，进而讨论艺术和生活之间多层面的关联及其意义，积极响应“微生活”的立场语境和提供新的构成方法。

可以说，《杜撰者》是一个内容广泛和形式多样的展览。虽说这个展览的作品也许会引发出难以解答的问题，但风格迥异的艺术家恰恰证明了他们作为杜撰者的主体性。艺术家正是通过对不同绘画语言和雕塑语言变迁的探索，以证明中国当代艺术的价值观。

自四岁时开始在大马路上涂鸦，到蜕变成为艺术圈内人人皆知的「採花大盗」，丁雄泉将他的一生反映在他的画作里：缤纷灿烂的画作道出了他的传奇，大胆又坦白的内容则如同丁雄泉本人面对生命的态度。于2010年5月病逝于美国纽约的丁雄泉，展现出的是对生命的热爱以及不向命运屈服的坚强，索卡艺术·北京藉由「採花记 - 丁雄泉艺术之旅」，邀请各位观众一同细读丁雄泉以生命的画笔所谱出的採花记，回顾这位艺术英豪的一生，赞嘆生命的美丽。

​此次“回忆的拼贴”当代韩国艺术展通过 10 位对媒体、历史、个人记忆、文化 以及全球化和个性化有独特见解的艺术的作品对“拼贴”的概念进行更精准的 定义。他们利用方法学知识揭示出这个不断变化的社会的本质并对其进行解释。 这意味着我们需要了解的不仅是一套实用技术，或是从展会上收集到的混合资 料 ；更重要的是可以在所有具有表现力的媒体上进行推介的哲学观点。从美学 角度讲，这 10 位艺术家都有一定的艺术地位，他们的作品不仅在美术、小说、 诗歌、建筑和动画等艺术形式间架起联系的桥梁，还将过去、现在和未来串成 一片。观赏拼贴画时需要注意的不是它们的形式而是作者所秉承的开放、联系、 融合的态度，他们创作出无法比拟的组合。

「他者测量 - 台湾当代艺术」展所邀请的十位艺术家：杨茂林、李明则、陶亚伦、赖九岑、陈擎耀、吴季璁、朱骏腾、范扬宗、陈万仁、朱骏腾、陈敬元，除了朱骏腾现正于英国Goldsmiths求学年余之外，全都是出生、成长、求学、长期生活、工作于台湾的艺术家；年龄从26岁到57岁；创作媒材从绘画、雕塑、摄影、录像、计算机绘图、数位影像制作、到机械动力、装置等等；希望能透过这个非常稀少因而珍贵的机会，从世代、创作观念、创作样貌上，都能够比较多元，尽求大致完整地，呈现台湾当代艺术的多面特质，以做为未来仍然漫长的两岸当代艺术交流过程中，一个累积性的基础工作。