拉尔夫·吉布森 个展
记忆的展开类似镜头的移动，通常的表现是渐行渐远，淡至模糊、晦冥，偶尔的亮光就是所谓的铭心刻骨。但在著名的摄影师拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品中我们却感受到了与众不同：技术细节的全面夸张唤出的影像尽皆浓烈的黑白。每一幅照片都是难以忘记的记忆。

中韩当代摄影展
摄影，英文词“photograph”，字典中最早有两个解释：一，通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，统称照相，二，拍电影。在这儿，可以看到这是我们所接受的传统意义上的摄影；但艺术发展到今天，摄影也在一个大的文化背景下，在现代和后现代的文本语境中，不断的游离出“传统”意义的话语，而进行着当代的摄影意指，这次我们展览的几位艺术家如白宜洛、王劲松、尹永华（韩国）的作品就是所谓“当代”摄影的范畴。

冉熙是1930年代上海非常有影响的水彩画家，他积累了丰富的水彩画经验，表现技法纯熟。在水彩画技法的运用上有独到之处，通过多年的实践，充分发挥了水与色的渗化，在湿纸上挥洒，水分滋润，色彩沉着，笔致劲健，洋溢着挥厚畅快的力。可以发现他观察的精微和功力的深厚。一生孜孜于艺术，默默地背着画箱，不计名利得失，不分晨昏雨雪，或街道、或码头、或田野，认真选择题材，斟酌角度，一但选定，挥毫如急风骤雨，顷刻而成。

宾虹老人曾言：“自然比人伟大，人无法同自然相比，艺术比自然更伟大，自然无法和艺术相比。”洪凌的画，与黄宾虹的艺术理想十分契合，吸收了其积墨法之后，洪凌对于油画色层的覆盖有了新的理解，厚重的油彩，飘逸的勾勒，利用西洋的油画技巧和东方的传统笔韵，找到了处理心灵与自然、抽象与具象、写意与写实等诸多对立因素之间的结合点。在油画中融入了中国的笔墨美，用类似勾勒的黑色线条强化作品的张力，以色造型，以景写意，是洪凌山水油画耐人寻味的特别之处。