就像电影导演一样，屠宏涛常常利用他的作品构造一个个超现实的场景。在他的早期作品中，他有意让空无人烟的城市与独自出现的玩偶并置，不仅暗喻了人与现代都市的不协调性，也强调了人的孤独无助感。而在他的新进作品中，虽然类似舞台的效果还有保持，但表现方式出现了很大的不同。比如在作品"或东京或成都或深圳"中，都市的感觉是根据来至不同的城市 - 如成都，东京，深圳等处的图片合成，与此相关的是，那象征人类的玩偶却越来越小。这一方面更加有效突出了他以往强调的概念，另一方面也突出了现代都市对人的无情压迫与吞没。又比如在作品"感知痛苦的同时感知快乐"中，他别具匠心地把由玩偶演变而来的人置于很拥挤的室内，这又会让人联想起一些打工妹的艰难生活。他 还在一些创作中以雪景，海洋等等为背景去表现人,虽然似乎超越了都市，但其思路基本上是以往思路的演绎发展，人们将可以从中体会出新的意味。于是他也成功地书写了当代非人性化的视觉寓言。

尹齐常年游走于中国及法国，对两种文化的探索经历和他借由对日常工业制造品的提简描绘，对物质性进行探讨：“我倾向于把图像看成一种物质性的人造自然存在，然后使形象的含义不能分解……在我减去掉我当减去的东西的时候，这些作品呈现出来的空间应是多指向的，是隐喻的，而不是被单一化的意义所限定。此次个展囊括了艺术家《海》和《室内》两个系列的最新油画力作，同时，为国内观者第一次带来两组妙趣横生、意味深长的纸上作品《田格本》，将我们的记忆从对现实的物质化概括中拉回到略带童趣的轻松氛围，相信本次展览将为我们带来一次多维度的视觉体验。

​10位来自泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾、越南六国顶尖艺术家的作品将在“北京索卡当代空间”亮相。作为首次由画廊承办，在中国举行的东南亚艺术展， “Soka’s View - 索卡新观点：当代东南亚艺术展”相当值得期待！也许在中国本土当代艺术炙手可热的今天，索卡的另类举动将会带给我们一个不一样的新观点！此次展览由著名音乐人暨收藏家姚谦先生策划。

当代的中国，不管是在从历史还是从地域的角度来看都显得那么的特别，有着太多的生态景象可以描述，而在那些庞杂喧哗的现实表象之下，更吸引人的是它们那些落在心理上的照映，透过浮华混乱的躯体，希望能看到一些现实迷雾在内心的沉淀，这沉淀一定是超乎现实表象之上的某种心理印迹。那些曾经的梦想与失落，孤寂与彷徨，伤害与抵抗，狂欢与虚空。现实其实永远是瞬间的，存在就意味着即将消逝，而消逝却无时不在。存在就是将被怀念，也许我们还希望能做点什么，也许我们也只能进行对自身的观照，将自己作为现实存在的活体标本，也许只能像作标本一样，为现实的存在立起一座纪念的丰碑。

“纯纯”是画家的名字，更是观者的感受：那“至纯的绘画性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的诗意和禅意，在当今画坛独树一帜。观看季大纯的画，作品里流露出来的“单纯”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“顽皮”等，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。
季大纯以其独特的视界，用几种熟悉的材料和几个惯用的符号来经营着他的画面空间，在经意与不经意之间，缔造了一个个令人心动的艺术世界，追求绘画本身的表现力和纯粹性，这就是他的“纯纯的”绘画境界。

“Icon”，词典里解释为，“图像，偶像”。在东正教的传统中，神圣或受人崇拜的人才能拥有属于自己的画像。耶稣沾满鲜血的十字架和荆棘冠无疑是对“Icon”一词最好的注释。然而，参与此次展出的四位画家显然已对自己的图式成竹在胸——纯情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……这些作品又不约而同向观者揭示了此次展览的主题：我们应该将注视的目光从艺术作品“卡通化”的表面抽离出来，更多地去关注作品图式背后深刻的精神涵义。