旅途，作为艺术创作的一个重要主题，不仅指代的是用脚步丈量大地时所踏过的距离，也是艺术家在某一时刻与自身所在之处相互影响产生的痕迹。无论是在城市里漫步还是游历于乡野之间，他们在空间和时间的持续转变之中，将所见所闻所历转化为无限的创作灵感。他们在画布上尽情勾勒、堆叠、交织，挥洒自如，将记忆和情思转化为轮廓和色彩。

本次展览由王光乐策划，王光乐与严一能同年、同窗、同行，皆是少年时代从南方小城来到北京，在世纪交界点上走向艺术之路。他们的分叉点发生在2012年，严一能的抒情的独白式言述让他从画廊系统出走，独行于个体生命直觉的艺术探索之野；而王光乐的叙事性的自觉式言述则走向了与社会的充分融合。这样的平行之路，经由十年的相望，交集为今天的这场互补性的对话。

此次展览以“冬季失眠症”为题，邀请6位90后艺术家展示了他们近年的艺术创作。展览分为三个主题：记忆之痕与拟像世界，自我、隐喻、情切，和凝视者的零度法则。从不同侧面呈现艺术家在特有时代背景和动荡不安的环境中通过创作抒发心绪的状态。关注浮躁时代的自我表达，展示他们对现实世界的观察，理解，和反馈。

自唐人张璪为始，“师造化” 到 “得心源” 一直是中国水墨画美学的核心，也是艺术家孜孜不倦追求的书画之道。从对自然万物的造化提炼为始，到对观者内心情思的心源抒发为终，艺术家通过笔墨关系表达心中意境。通过对大自然的观察和描绘，将客观事物的表象特性与个人的主观情感和意志相融合，用精炼的语言阐述意象的内涵。

索卡艺术始终秉持着发掘新一代中国当代水墨艺术家，以及推广亚洲当代艺术之理念，继“黄金档-上半场”展览后，继续联合中国当代水墨年鉴共同推出 “黄金档-下半场”当代水墨艺术家联展，在金秋十月，为观众带来全新的展览。

新工笔和新水墨的概念生成和发展十多年来，展现出蓬勃的活力，今天已然成为青年水墨艺术家不得不面对的创作语境。当然，笼统地用新工笔和新水墨来概括这些新创作也显得过于简单，并不能描述出他们在创作意识和创作观念上的新作为。耐人寻味的是，新工笔和新水墨为什么会被广为接受？以至于启发、塑造，同时也遮蔽着今天青年一代创作者的思想形态。从这个意义上来说，新工笔和新水墨并不完全是一个既定的学理性的概念，还仍然是一个正在建构中、鲜活的创作方向。