在东方文化中，“自然”不仅指代原野山林，更形容一种自由洒脱、自然而然的生命姿态。以拙朴的自然状态为美感来源，透过景物的具象表面萃取其精神本质，遵从“道法自然”的哲理，共同构成了中国古代文人精神的精髓。此次索卡艺术呈现的6位艺术家在国际艺术界扮演着重要角色，他们精通东方文化与西方现代艺术，在艺术创作中探索“自然”在东西方哲学、历史、社会学等多个层面的解读可能性，为古老的文人精神增添多元复合的摩登译本。

任何一种本土现代艺术语言都是西方现代艺术话语与本土话语融合后的再生—不是简单相加，而是融合后的再生。中国现当代艺术发展的成果首先反映在现代美术教育的兴起上，如果没有在“美术革命”中建立的新式学校来推动西画在中国的传播，很难设想当代艺术在中国究竟是什么模样。此次展出的8位艺术家正是处在这一特殊的位置，既在学院内延续现代美育的传播，又在探索本土语境下的当代艺术这一过程中不断突破。

陶发，一位“离经叛道”的苗族青年艺术家，他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。在新年来临之际，北京索卡艺术将举办陶发的重要个展“太阳之子：陶发个展”，届时将展出艺术家几年来创作的20件油画作品。

如果当初搬到北京，创作和生活将变成怎样？这是毛旭辉常被人问及的问题。与他同样曾是“西南群体”的艺术家张晓刚、叶永青和潘德海，都曾迁居北京或在北京短暂漂泊、停留。毛旭辉在一封写给高名潞的信中提到：“我曾在去年（1994）冬季和今年春季在北京试着生活过一段时间。后来我发现，那种北方的寒冷和帝国的中心那种雄伟威严构成的气氛以及浓重的政治阴影与我这个土生土长的西南人格格不入。” 相比之下，他选择留在养育他的故土；远离中心、热爱故土，一个很少远行的人，在思想上成为不折不扣的“游牧者”，毛旭辉的“游牧”不是身体的物理位移，而更多的是精神的深度探索。面对住了一辈子的花城昆明，面对从85’时期延续至今的圭山题材，毛旭辉的目光始终聚焦于他最热爱、熟悉的事物。

伍礼是少数坚守阵地的艺术家，他真诚面对成长中的现实体验，并在全球化的当代艺术浪潮中显得极为冷静；和画面色彩刺激鲜艳、笔触激昂顿挫相比较，他性格沉稳笃定，安静地遵循著自己朴素的内心，更像是一种修行。

「观潮」是盛梅冰继2013年在国家博物馆大型个展后，时隔五年，再度于北京的重要亮相。本次展出涵盖盛梅冰90年代初至近期的作品，得以一窥艺术家创作三十年来的线索发展。