“纯纯”是画家的名字，更是观者的感受：那“至纯的绘画性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的诗意和禅意，在当今画坛独树一帜。观看季大纯的画，作品里流露出来的“单纯”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“顽皮”等，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。
季大纯以其独特的视界，用几种熟悉的材料和几个惯用的符号来经营着他的画面空间，在经意与不经意之间，缔造了一个个令人心动的艺术世界，追求绘画本身的表现力和纯粹性，这就是他的“纯纯的”绘画境界。

“Icon”，词典里解释为，“图像，偶像”。在东正教的传统中，神圣或受人崇拜的人才能拥有属于自己的画像。耶稣沾满鲜血的十字架和荆棘冠无疑是对“Icon”一词最好的注释。然而，参与此次展出的四位画家显然已对自己的图式成竹在胸——纯情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……这些作品又不约而同向观者揭示了此次展览的主题：我们应该将注视的目光从艺术作品“卡通化”的表面抽离出来，更多地去关注作品图式背后深刻的精神涵义。

作为两个出生在70年后的艺术家，他们的艺术是安静的，他们没有经历多文化大革命，他们的画不需要去表现别的东西，他们所表现的只是自己的内心。对于他们来说艺术不是工具，不是武器，只是一片灵魂的栖息地。本次展览，贵在发掘新人。在油画市场持续高温的情况下，您将会有全新的视觉和精神感受，这无疑将是一股清凉的泉，给您更为冷静的思考空间。

近年来，王向明在索卡曾先后推出一系列个人展览，包括“王向明的另类艺术”、“浪漫情怀中国情”、“后现代的华丽与梦幻”等。从最初的《我的朋友》、《走向新世纪》系列表达了对人与自然的感悟，绘画语言不但与人交流，也与我们的生存环境共存，与动物也在共存、交流之中；《中国情·中国红》系列对人文的关怀，对梦幻和唯美的追求，到现在王向明最新的创作《面具》系列，他赋予了作品更深的寓意。华丽的外表以及精致丰腴的鸟或其他动物在一个空间内，明快的画面中却有着面具后面无表情的脸，他抛却了生活的外在情绪，用艺术与心灵对话，开始探索生活背后人的精神层面的秘密。

早在明、清时期，水彩画传入中国，虽然还不是独立的绘画科目，但以其与传统水墨的某种相似性而容易被接受；清末民初，中国国民教育形成的新学制便在课程设置中增加了水彩课程，水彩因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独立的艺术特色。透明清澈的特质，水与色彩的迅速融合，不以厚涂而在视觉上呈现出温润流畅、抒情诗般的语言节奏，这便是水彩之本色。从此水彩画在中国绘画史上逐步奠定了基础，而老一辈的艺术家更是为此做出了卓越的贡献。
本次索卡推出中国早期水彩画展，您将看到第一代水彩画大师李咏森、李剑晨，最早参与水彩画教学的关广志、哈定以及第一代留法艺术家秦宣夫、张充仁，留学比利时的艺术家戴秉心以及建筑大师杨廷宝等名家的经典作品，希望在炎热的初夏本次展览会带给广大观者以清爽的视觉享受。

上海是中国油画的渊源之地，它具有开放的优势，不但能从外部寻求创作灵感而本身又具备创新精神，上海的油画总是与其传统一脉相承的，但是上海的艺术家们也一直善于从西方新艺术观点和技法中获取灵感，不是常有人把上海的艺术归为“海派”吗？其实可以把“海派”解释为体现了上海油画多元的根本，也无不突显出上海这座伟大城市海纳百川的非凡气度与胸怀。正是由于上海独特的地理文化背景，才形成了上海特有的文化品格和韵味。