在这个以架上艺术创作为主的展览，将透过八位艺术家的作品，以一种冷视角 - 冷色系的基调和冷玻璃的视角 - 重新审视绘画艺术的主体性及绘画语言的张力。

此次展览主要展示出毛旭辉在“告别权力”之后，2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。此次展出的作品，由历史与记忆切入，不仅再现过去的主题风格，对个人创作历程重新审视；新作《昆明组画》则是过去生活记忆的再现，个人生命历程的重温回顾。毛旭辉用绘画重现生命的真实，将他对昆明这个城市的感情展现在作品中。

中国经济的“增长”从原来预计的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，从这个经济增长速度来看，似乎已经表明中国进入一个经济慢速增长时期。欧债危机持续胶着，国内通胀仍然不减，地方政府债务存疑，房地产市场仍需调整……这些变化，引发我们对中国经济是否会出现日本经济“停滞十年”的担忧。经济的“慢速增长”即将带来的预想空间远比艺术生态的预想空间大得多，在这样的主题下以艺术的名义来关注艺术生存、艺术性质、信心、机会概率及生存策略是展览所要指向的问题。

放眼中国的艺术界，利用抽象的形式与语言作为个人创作的表达，王易罡可称是最具有代表性的艺术家之一。三十年的创作历程，王易罡从西方抽象立体主义出发，走过了具象波普图像式的挪用与并置，再逐步返回抽象表现的艺术语言，进入与中国传统山水图式的对话。在不同的创作阶段，王易罡不断地寻求自我挑战与突破，表现出艺术家绘画风格的多元与创新。

云南这个80后的艺术群体与自然有着非常亲密的关系，绿色是他们作品中体现的共性特征，我发现并推崇这种在当代城市生活中具有文化价值的特征，并在推介他们的作品时把它称之为“绿色价值”。但这种价值的完整体现并确立需要一个过程，我们所能做的是向社会宣布这一发现，以此鼓励他们重视这种共性经验，继续深入，不能放弃。此时，他们需要吸取70版的经验教训，当我们还相对弱势和稚嫩的时候，更应该依靠整体性的力量去突破，建立完整的语言体系或文化体系，而绝非单打独斗，否则还会面临找不到文化归属感的危险。这是改革开放三十多年的艺术史经验，诸如整个“八五思潮”，就是靠这种群体性的力量推动了中国文化的变革，改变了新时代的文化面貌。当时的群体热，其实就是各个地区一些亦师亦友的艺术青年联合营造的个性语言生态。艺术群体在全国各地相继冒出，才奠定了今天当代艺术的基本格局。在中国的特殊文化环境下，这种经验会延续和保留下去的...