董琳的作品给人的感觉是在不断生长，就像中国传统水墨画，讲“人在画中游”。她把画像砖的传统样式赋予新的面貌；她借用2000多年前汉朝先民使用的占景盘样式，用不同颜色的釉彩，来表现中国的24节气，比如这次的六件占景盘系列作品《处暑》、《谷雨》、《寒露》、《惊蛰》、《秋分》、《小雪》。《忘归》取材于楚辞中的《九歌·山鬼》，《八仙》来源于中国的神话传说，而《二十四孝图》系列作品，取材于中国古代经典民间故事。董琳用她的方式创作出一套董琳版的24孝图，捏出的陶瓷人物被放置在特制的镜面上，观众去看这些作品的时候，一方面会思考这其中讲诉的孝子故事，同时会在镜中看到自己，审视自身。

在北京索卡15周年之际，我们精选出在“东方文化精神”这条主线上比较有代表性的6位艺术家，分别是40年代出生的梁铨，50年代出生的洪凌，60年代出生的文凤宣，70年代出生的曾健勇、谭军，80年代出生的王濛莎。试图通过这6位不同时代出生的艺术家各自风格迥异的艺术探索典例，勾勒出一个不断发展的，多样的，立体的当代东方水墨样貌。

雕塑艺术发展至今，艺术家们在通过各种方式与媒介不断拓宽雕塑创作的范围。从传统材质石膏、玻璃钢、木头、大理石、青铜到现在各种可取的材料包括现成品，当雕塑介入当代或者观念，雕塑这个概念就不再简简单单只是“物”了，当艺术家意识到这点，他的创作会变得无限自由而让人充满惊喜。8年的美院雕塑专业训练让王礼军至少从写实雕塑的技法上是绝对扎实的。在他把写实雕塑的创作发挥到极致的过程中，他发现自己同时被所谓的写实技术限制了。当他抛开写实技巧的限制，他作品思考的空间则变得更大，反而更容易打动观众。

陶发作品给人最直观的感受就是自然在说话，万物有灵。在他的作品中，不管是天空、土地、云、树、草、动物，都充满灵性，有生命的个体。这和他是苗族人有很大的关系，因为苗族人认为巨石、岩洞、大树、大山等自然物具有神性或鬼性。从陶发绘画语言中的颜色、构图、线条，我们能感受到他绘画状态中一种自由的力量。那种状态就像是一个小孩在一望无际的大自然中尽情的奔跑游玩。

《索卡实验室》是索卡北京15周年之际推出的最新展览实验项目，以小型个展的方式不定期推出艺术家个人实验计划，探讨艺术生成的无限可能。媒介不限，空间有限，有限的空间，艺术如何发声。我们希望《索卡实验室》成为孕育新艺术生成的发生地与孵化器。艺术无法定义，这将是一个艺术无限的交流平台。卢杉在创作之初，就宿命般地决定要用影像作为自己创作的主要方式。影像是他的“画笔”，在他的“画笔”之下，充满画布无法达到的晶体管色彩。他沿用理查德·汉密尔顿的拼贴方式， 将“网络现成品”或者说“影像现成品”进行拼贴，成为他的GIF动画大合集。

“从书写到观念”，这是汉字在现当代发展的基本特征。通过井上有一，可以看到汉字走出传统规范后的灵性书写；跟随魏立刚，汉字书象与西方抽象的比较，可以看到汉字的图像构造性所具有的深厚资源，在作品的深度和广度上得到淋漓尽致的表现；陈光武在书写中带入观念性的思考：水墨之黑白与天地之阴阳不可分的纠葛中，艺术应如何呈现？成蒲云更想还原汉字本身的笔划 - 体现书写近于咒语般的每一笔最后达成的图像，是大象大音的倾诉？谷文达对汉字与图像的象征性复合，把书写和观念融为一体；曾灶财的汉字书写打破了汉字艺术经典样式的权威，就像还原到岩画、还原到涂鸦 - 回归现实生活空间的书写，作品弥漫于公共空间，就像艺术经历着一次轮回，回到生活的起点 - 艺术终将何为？