「苏州美专创立95周年纪念展」是对苏州美专一世代人的梳理与呈现，在此次展览中，分为两大主轴「西风东渐」与「西体中用」。第一部分「西风东渐」以导师们为主题：三位创办人颜文梁，胡粹中，朱士杰；两位执教导师黄觉寺，戴秉心；两位承接苏州美专遗风的系主任，陈之佛及张充仁。第二部分，将展示从苏州美专孕育出的艺术家，分别为俞成辉，莫朴，俞云阶，费以复，闵希文。 

《戏法》是曾健勇在索卡画廊北京空间举办的首次个人展览。在新展览中，曾健勇将延续2015年开始的跨媒介绘画实践，根据索卡画廊北京空间创作一系列全新作品。在这次展览，曾健勇离开了他曾经依赖的宗教叙事，直面当代生活的不确定性，以艺术为媒介，展开通向未知目的地的灵性之旅。

二十世纪90年代初顾黎明在汉代马王堆服饰的图片及年画上看到了抽象语言的新方向，进而创作了《汉马王堆》系列和《杨家埠门神》系列，以此构筑起全新的当代文化意识，开启他重新寻找艺术语言和价值的逻辑起点，力图在西方当代艺术话语和意识形态之外的地方重建出归属于个人的、具有历史感的本土现代艺术语言。

《索卡实验室·第六期》我们带来新媒体艺术家李元素为索卡实验室量身定制的作品《情感计算框架》。 索卡实验室本身是一个有限的小空间，李元素用虚拟的方式打破原本空间的限制，建立一个虚拟索卡画廊的展示空间，并做了一个虚拟的展览。

出生于1981年的张英楠来自北京，出生于1978年的池田光弘来自日本，出生于1981年的王挺宇来自台湾。三位年纪相仿，来自亚洲三地不同出生背景与地域的优秀艺术家作品将同时在索卡北京展出。三位艺术家都是安安静静画画的人，通过绘画这一传统图像诉说内心感受，或是构建出个人的“星国与图”。三位艺术家首先解决了技术上与表面形式的摸索与训练之后，转向真正的创作，表达对于社会，对于新新世界之下个人内心的真实情感与感触，构筑出作为个体的内心世界图像。

于艾君推崇哲学家休谟所说的“事物本身并无美的特性，美只存在于我们对事物进行观照的思想中”，他的作品以基础素描贯穿为主线，舍弃一开始可以画的美美的油画创作，偏离主流艺术之外，特立独行，又不讨喜。明明可以用传统的油画布，他偏偏固执地用纸本或者自由画布；明明可以用表现力更丰富的油画颜料，他却偏偏要用铅笔、墨水；明明可以迎合市场创造一出完美的画面，他却偏偏总将画面处于破坏中的鬼魅神秘状态。他不是传统意义上的画家，而是通过“使用绘画”的方式，以创作观念艺术的思考方法，将绘画演变为平面装置，反抗范式，打破范式的同时，也不愿建立范式。也许这便是此次索卡实验室于艾君的实验作品产生的初衷了。