此次《传统 ‧ 再生 - 顾黎明绘画作品珍藏展》将全面梳理顾黎明的三种创作形态：纯抽象语汇、马王堆帛衣系列以及最具代表性的对年画门神的意写。在充满意写与玩味的画面中，传统与现代、东方与西方交织重生，顾黎明将以独特的视角带领观者进行文化的反思。

北京索卡艺术此次同时展出彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品，有着深刻的考量与独特的眼光，在带有浓郁台湾风土与未来渴念的背景下，让两位有着自己视觉语言与独特思考的艺术家带给我们一些反省，思考我们自身的处境以及艺术梦想的可能性。

新一代技法高超的年轻艺术家们，普遍都有耀人的学院背景，而真正少数优秀的，还是保持了本真自我。赵博、荀贵品，都是这样的艺术家。赵博忧伤，他看很多书、思考很多事，但如同叔本华的极端悲观主义，也如同中国哲学里的物极必反，忧伤的极致便是对生命和生活的无限热爱。相较而言，荀贵品较显阳光，也许因为云南受到社会变迁的影响弱于其他地方，也许因为他离乡土比较近，得以保持了人的质朴与知足。

这次名为“对白”的艺术展览，乃是接续之前“虚薄”的理念，继续转化中国文化“留白”的余化哲学，并且结合西方自由敞开的空间性，利用水墨“吸纳性”与“空无性”的双重原理，形成新的“余白”，以此余白来反向重构一种“无维度”的平面，生成为“白分五色”的新形式语言。

古代联绵词中有一类是叠韵的，是指两个韵腹和韵尾相同的字所组成的词。许多词延用至今，反观其意竟也与当今世界社会思想与文化艺术完美契合。艺术遭遇了全球金融危机，使人们面对社会现实与艺术图景的压力脱离了单一的观念诉求与视觉传达，移置到全球化的艺术与资本的系统之中。在这一过程中艺术家经历了艺术与社会、艺术与资本、艺术与人生的多重炼狱，艺术似乎注定要在炼狱中沉淀，并在沉淀中蕴蓄新机，由此获得另一种自由与回归：艺术与自我信仰、艺术与自我观点、艺术与自我生活、艺术与自我心灵相映且蹉跎，艺术如同进入了联绵时代。

此次展览共展出二十二位艺术家的三十八件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：既有朱德群，闻立鹏，陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌，毛旭辉，王易罡，王向明，季大纯，章剑等中青代知名艺术家，还有李超，赵博，荀贵品等新生代潜力艺术家。