（来源：《典藏投资》 文 / 杨椀茹   2016.06）

艺术家洪凌于中国美术馆展览，在展馆现场创作。

去年12月，于北京两大重要艺术展馆 - 北京故宫建福宫与中国美术馆同时开幕的「天地大美─洪凌世界巡回展览」引发的关注热潮尚未褪却。今年7 月，「洪凌回顾展」（HONG LING: A RETROSPECTIVE）即将远赴英伦，展开巡回时间横跨两年的回顾展，将依序在伦敦大学亚非学院的文莱美术馆（Brunei Gallery）、爱尔兰都柏林的切斯特比堤图书馆（Chester Beatty Library）以及英国巴斯的东亚艺术博物馆（The Museum of East Asian Art）献呈洪凌40年的创作历程。这些专精于研究东方艺术的美术馆将各自以不同的策展角度呈现洪凌深厚的艺术风貌，彼此独立却又能相互贯通。他们共同关注的是，这位中国油画家长年追寻的东方精神与自我实践。回顾油画在中国百年以来的发展，可分为四个阶段。首先是徐悲鸿、李铁夫以后的西风东渐，为中国绘画导入崭新的表现技法与创作观念。随着政治情势发展，便进入中国共产主义支持的苏联写实主义风格。

艺术家洪凌耗时20余年，亲手打造的洪庐一景。

而在文革后，产生了85新潮、后89阶段以后，例如：伤痕美学、政治波普、德国表现主义等百花齐放阶段，再到现今对于自我探索的阶段。而检视洪凌的艺术创作，也同样历经四个阶段的转变。从1970年代后半期接受美术学院的西画训练，从苏派的人物写实掺入自我意识的变形描绘，尔后出走写生的经历，描绘了对土地、人民与生活带有关怀情思的描绘，甚至后来短暂尝试的抽象创作。而在1990年代，多数中国艺术家急切追随、实践西方艺术思潮之际，洪凌却转身走进黄山，做出这样的决定，在寻求掌声的中国艺坛中无疑是个异数。就一位受过正规美术学院训练、并在毕业后留校任教的艺术家来说，他的绘画功力是无庸置疑的。然而，洪凌却选择依循内心对于自然的渴望与呼求，发展至今进入最为人称道、带有东方意味的「意象山水」阶段。洪凌的创作历程也被视为中国当代艺术发展的缩影；从全盘吸取西方、尝试多元探索，到最终回归于自我文化意识的专注探索，这也是他何以受到这次举办展览的美术馆另眼相待的原因。

2007年，洪凌远赴格陵兰观赏冰山之旅

海外巡回首站：亚非学院

作为海外巡回展览首站、亦是规模最大的亚非学院展览即将在7 月14 日揭开序幕。更值得留意的是，今年适逢伦敦大学亚非学院成立100周年，为此校方在2016至2017年筹办一系列「大百周年校庆」活动。亚非学院以东方艺术研究见长，更以一批由戴维德爵士（Sir Percival David）收藏的中国瓷器备受各界钦羡。选择在此重大时刻于亚非学院文莱美术馆举办洪凌回顾展，对于首度举办华人艺术家回顾展的校方相当看重；这不仅仅是一档展览，更是一种使命的呈现和传承。而此檔极具指标的展览将由亚非学院艺术史教授马啸鸿（Shane McCausland）担任策展人。

洪凌 | 白杨木 | 布面油画 | 40×50 cm | 1977

在亚非学院长达2个月的展览尾声，更会隆重举办一场为期2天的「艺术生态：现当代中国艺术研讨会」（Ecologies of Art: A Modern and Contemporary Chinese Art  Debate），目前已有23位专家学者在检阅洪凌的艺术发展后主动允诺出席，与会阵容包括：哈佛大学的汪悦进（Eugene Wang）教授、牛津大学的柯律格（Craig Clunas）教授等研究东方文化、艺术史领域中举足轻重的人士，堪为一时之选。他们除了将在研讨会中反映出对洪凌艺术表现的高度肯定与研究兴味，更将以洪凌的创作为基础，采取1 人1 问的角度切入、汇聚23问的广博角度共同探讨洪凌艺术历程在日后的发展可能，乃至于整体当代艺术进程的未来性，可想而知必然能冲击出相当精彩的火花。这不只是洪凌个人艺术生涯最大规模的展览，更是华人艺术家前所未有的高度。在幕后协助推动本次巡回展览的索卡艺术中心负责人萧富元表示，「这般严谨的学术研讨会，可以说是中国艺术家在当代艺术圈中不曾有过的规模。」

洪凌 | 人物系列8 | 布面油画 | 140×97cm | 1986

亚非学院策展人马啸鸿于去年秋季造访艺术家洪凌，除了进行访谈、挑选作品也和洪凌一起登上黄山，体验这位隐逸于山林间的艺术家之特殊生活。根据他的观察，「洪凌体现了对季节、气氛、体验全面的长期看待。他的画表现出在有形的和大气的世界之间，对自然界交互作用的探究兴趣。他的画往往在捕捉山水和冷热极端气候之间的交汇点，云雾中空气的潮湿、饱和与沉降，和涌动的风或无声寂静的空气。」洪凌对于自然的瞬息万变有极为敏锐地精确掌握与诗意表现，倒也可以说是大自然的丰富，滋养了洪凌的艺术感知。「我们能做的是在这个过程中一点一点地捕捉积累，寻找和我们相对应的生命的表情，生命的张力。」透过体验各种自然景观与天候状态，洪凌认为该当如此反映。

洪凌 | 莲 | 布面油画 | 100×100 cm | 1987

当洪凌的创作发展进入最为著称的「意象山水」阶段时，他的创作和生活已然达到密不可分、相辅相成的状态。由艺术家亲手打造的「洪庐」，从最初落成的一栋西式尖塔楼开始，而后的一砖一瓦、一树一石皆出于洪凌巧手再度构筑，历经20年已成为徽派风格的园林。萧富元表示，这十几年来，他每每造访洪庐都感觉到当中有所变化，洪凌持续在细微处不断调整至自己满意的状态。正如洪凌自身的艺术养成过程，起初自美术学院习得的西方创作技法已经被东方思想层层裹覆而内化于心。

洪凌 | 潇湘烟雨 | 布面油画 | 130×170cm | 1993

山水的文化精神

「山水精神是心性打量自然生命的一个关照系统。」在洪凌看来，山水是中华文化的精神，此一意识却自宋元以降渐趋薄弱。而在洪凌的创作过程中，又逐步地建置起来，他如此检视自己：「在黄山的长年劳作、创作中让我更深的理解了万物的生发都来自于生命的热度，而艺术创作也是劳作者生命热度的耗散。在与自然生命相处、表达、付出的同时一步一步的隐退自己，使自我变得无企图，朴素地躬身劳作，像农夫一样，把自己的生命在抛撒中融入万物，获得生命整体的精神升华。」在洪凌笔下，山水呈现有风骨、娇艳、磅礡、温润的多元面貌，画面饶富蓬勃生机与涌动能量。萧富元也认为，「现在谈洪凌的画其实已经不是在强调山水，洪凌画的是他所认知的自然。」在居游黄山、走遍世界的过程中，洪凌坦率地与环境进行心灵的交流，谦逊地领受大自然四时递嬗的回应，而达到胸中自有丘壑的境界。

2008年，洪凌于马来西亚沙滩即兴创作。

亚非学院策展人马啸鸿已预告，届时展出的50件作品将不会按创作年代的分区呈现，因而能让观者从洪凌不同时期的作品都能相互映证其创作脉络的延续。展场同时也将搭配展出洪凌日常生活与旅游的照片资料，再度提供观者佐以参照艺术家的生活与创作是如何交融影响。而接续展出的爱尔兰都柏林的切斯特比堤图书馆，每年约有高达35万的参观人次，将由该馆的策展人 Mary  Redfern 筹划展览。至于最后一站的英国巴斯的东亚艺术博物馆，则是英国除伦敦以外收藏东亚艺术品最大的博物馆，策展人将由馆长蒋得庄（Nicole  Chiang）担任，展期更达4个月之久，以上都可看出对于洪凌巡回展的高度重视。

洪凌 | 松骨 | 布面油画 | 190×250 cm | 2014

从画廊的推广角度来看，洪凌的世界巡回展览选择以严谨扎实的学术论述为出发点并不容易，这却是萧富元坚认亚洲艺术是具有独立话语权的信念，而致力向前迈进的一条路，尽管目前还处在他所形容的「一边做，一边学」阶段，然而一旦顺利开通，以文化为基础的亚洲艺术影响力也能辐散出更为深远的效果。随着洪凌海外回顾展巡航在即，我们除了期许此行能够成为东西方艺术交流的典范，更期待这位凡尘隐士亦能在西方艺坛开拓出一方天地。

2000年，洪凌于埃及旅游留影。

洪凌回顾展

HONG  LING : A  RETROSPECTIVE

第一站

英国伦敦伦敦大学亚非学院文莱美术馆

展览时间：2016年7月14日——9月24日

研讨会时间：2016年9月23、24日

策展人：Shane  McCausland

助理策展人：梁天爽（Tian S. Liang）

第二站

爱尔兰都柏林切斯特比堤图书馆

展览时间：2016年10月21日——2017年1月29日

策展人：Mary  Redfern

第三站

英国巴斯东亚艺术博物馆

展览时间：2017年2月25日——7月2日

策展人：蒋得庄（Nicole  Chiang）