放眼亚洲25周年：专访索卡艺术中心董事長萧富元 | 非池中艺术网报道 - 新闻

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放眼亚洲25周年：专访索卡艺术中心董事長萧富元 | 非池中艺术网报道

2017-06-02

（来源：非池中艺术网）

索卡艺术中心董事长萧富元图 / 非池中艺术网摄

深耕亚洲当代艺术市场的索卡艺术中心，1992年自台南发迹，目前拥有台北、北京共3家画廊。4月15日推出之《非凡–索卡25周年大展》（Extraordinary-25th Anniversary of Soka Art），展出亚洲45位重要艺术家的作品，见证25年来画廊发展轨迹。

不畏1997年亚洲金融风暴、2003年SARS风暴、2001年911事件的影响，带领索卡艺术中心走向更大格局的索卡艺术中心董事长萧富元，不论是在发掘艺术家或是市场，常常是看见「未来式」的第一人。以下是非池中艺术网专访萧富元的内容：

非凡 - 索卡25周年大展洪凌《素处》、池龙虎《美洲虎7》

非凡 - 索卡25周年大展小谷元彦《空：意识的穿越》、村上隆《爱晴超级平面的》

Q：「非凡-索卡25周年大展」是否代表索卡25年来走过的轨迹？

A：我们并非用学术角度去看这一次的展览，而是以岁月、时间轴这个主题来串接艺术品的，从1992年成立开始，索卡做过哪些事，留下来哪些痕迹一并呈现给观众。一楼的作品，全部都是我们自己的收藏，二楼展出台湾艺术家的作品，是当代台湾艺术的缩影。我们认为台湾年轻的当代艺术家，是非常有潜力的。

Q：可否与我们分享索卡25年来最大的突破？

A：我一直认为一个好的画廊应该走在收藏家的前面。

我还没做画廊之前，自己就是收藏家，所以我了解收藏家想要什么，需要什么。一个刚踏入收藏领域的人，他需要的是画廊引导。收藏家希望走在别人前面，画廊更需要走在收藏家的前面。若是跟着买卖型画廊，现在流行么就买什么，流行一退，收藏失去价值，这样是没有意义的。

1992年，大家还在做台湾本土艺术的时候，索卡就率先代理大陆艺术家，成为第一家到大陆去开画廊的台湾画廊。当时候台湾艺术家一张作品可以买十张大陆艺术家的作品；现在反过来是大陆艺术家一张作品，可以买台湾艺术家十张作品，中间价差百倍。2003年，索卡引进日本、韩国艺术家作品；接着，2006年做东南亚艺术…一路走来，我们累积了很多个「第一」。

我们希望可以是培育、研发导向的画廊，像企业一样永续经营。而且是走在人家前面的画廊。索卡代理的艺术家洪凌从默默无闻到现在家喻户晓，没有一个画廊可以代理艺术家18年没有中断，我们做到了。这是我们一路走来一直努力去做的事。你会发觉你走在前面是很寂寞的，前无古人后无来者。因为没有人做你做的，你还没有得到赞同，所以刚开始是比较辛苦的。画廊要有眼光看到未来，不是只看到现在。

非凡 - 索卡25周年大展许芝绮《绝对零度的直白16-17》、王玺安《一片开放的海》

非凡 - 索卡25周年大展许芝绮《绝对零度的直白16-16》、廖震平《富士山-1》、廖震平《鹤见川-1》

非凡 - 索卡25周年大展曾健勇《桃源望断无寻处》、曾健勇《过客》

Q：您强调一个好的作品应该有学术支持，这也是您25年来经营艺术家的理念吗？

A：是的。当时我看了一本书介绍民国时期第一届全国美术展览，当时参加油画跟雕塑项目的一共约5百人，我想这5百人一定是从大陆各地挑选出来的一时之选。但是我仔细看却发现认识的不到50位，不到全部的十分之一。

我思考这背后的原因，他们当时可能很有名或卖得很好；但是随着时间过去，他的学术经不起考验，就慢慢消失在这一群人当中。甚至过世之后就再也没有人提起。

我了解到美术史上的学术地位是非常重要的。美术史取决于艺术家的学术价值。因此我们不单单是去经营艺术家的市场而已，当大家都肯定他的学术价值以后，这个艺术家才能够永久发展下去。

Q：您怎么看亚洲艺术在当代艺术的定位？

A：我觉得亚洲艺术在过去是被忽略的。

我们都知道，一国的艺术要强，经济是很重要的。大家现在读美术史，都会觉得欧美的艺术家很强，亚洲相对起来比较弱。主要就是因为亚洲以前是一个经济上比较落后的地区。

19世纪工业革命时期，法国巴黎艺术最为兴盛；20世纪以后，美国经济强大，纽约就成了一个最主要的艺术区域；21世纪，我们认为是亚洲艺术的时代。

佳士得（Christie's）注意到这一点，便开始做亚洲当代拍卖。但是我们早在11年前就把亚洲当代做一个整合。全部的亚洲艺术都在我们的收藏范围。亚洲艺术是未来艺术的主流。

Q：索卡在台北、台南、北京的画廊，各自发展方向与共同目标为何？

A：我们3个画廊各自有区隔。北京的画廊一年有6个展览，其中5个是经营大陆艺术家的作品，有一个是海外的，包括台湾、日本。因为现在大陆进出关手续非常麻烦，所以我们一年只能做一个展览。台南的画廊主要经营台湾艺术家的作品，一年至少有10个展览，10个展览里面会有8个展览是台湾艺术家，有2个作品是海外，包括日本、韩国及大陆。台北的画廊，我们就比较区别为亚洲当代，基本上有三分之一是台湾，三分之一是亚洲其他地区。3个画廊路线各自有区别，但它们共同点都是放眼亚洲当代艺术在世界的定位。

非凡 - 索卡25周年大展盖柏瑞‧博瑞多《喊报时钟》

非凡 - 索卡25周年大展蔡国强《马克思的胡子》

非凡 - 索卡25周年大展饭田桐子《冬天的旅人》

Q：创设索卡实验室的目的是什么？

A：索卡实验室的创立目的主要是，我们认为很多在校、刚毕业的艺术家很有创意。只是他还刚毕业、创作时间没有特别长也没有知名度。我们希望帮他们办一些比较小的展览，从这个展览开始，让他可以接触到一些专家或收藏家，给他们一些看法或建议。我不要让他们一直盲目地去做作品。透过甄选，我们挑选一个艺术家来到前线让大家看到。因此很多年轻艺术家都很支持索卡实验室。

Q：您是如何从古董进入当代艺术领域收藏呢？

A：我从以前就很喜欢艺术。以前在金融机关工作，因为喝茶喜欢上收藏紫砂壶。紫砂壶收藏了一百多件之后，又因为长时间接触骨董店而收藏陶瓷。刚开始我收藏陶瓷的时候，我就发觉陶瓷的学问是很深奥的，所以我就去找老师。

后来遇到曾在台北故宫博物院从事文物研究工作的刘良佑，我就去上课学习骨董。那时候银行每周日休息，周六只有放半天假。我利用礼拜天的时间，早上5点起床，坐六点的野鸡车去台北。到达台北大概10点多，先去逛骨董店。下午2点上课上到5点，下课后再去骨董店看到6、7点，回到家就12点了。就这样连续3年我都没有请假。因为我认为与其给人家说真假，不如自己去研究。那时候我是这样研究骨董的。

我的第一桶金是从古董赚来的。因为我是学经济的，我发觉明清官窑价格有上涨的趋势，所以我当时就买了一批明清官窑，果然涨得很厉害，我就把它们卖掉，赚到第一桶金。后来我就开始投资艺术品，陆续买了台湾本土艺术家、大陆艺术家的作品。

我觉得，如果你比人家更早看到这个价值，投资艺术品比投资任何一个行业要来的赚钱。