（来源：非池中艺术网）

水墨已为亚洲千年以来的传统文化，在时代的洪流中，纷纷出现了举世闻名的经典创作，比如说以明代的工笔绘画大师仇英，又或者是擅以用墨色与线条写意的南宋画家梁楷，这些构图与技法在当时的历史背景中，皆被认定为重要的当代艺术创作。

展场空间照。图/非池中艺术网摄

       而水墨艺术发展至今，在当代艺术的市场当中，又该如何有别于过去的形式？同时又能有自我的原创性及艺术深度的体现？已成为了许多人所关注的问题。索卡艺术本次展出了「外物-杨鸿个展」，其一方面仍然传承了水墨艺术的晕染及工笔勾勒的精神，另一方面也以独特的作品内容，阐明了现代人与物象之间的对应关系，同时表态了新式水墨所能讨论的多元议题。

对话的方式，绢本设色，89x132cm，2014年

楊鴻2012年畢業於四川美術學院中國畫系，曾受邀於今日美術館、西安美術館、重慶美術館、江蘇美術館展出。

个体对于自我认知的多样性

       杨鸿的作品特色在于其透过与我们自身文化脉络有关的素材，辅以水墨的技法与当代性的用色、构图、形式，来讨论物象间的多样性符号认知及转移。举例来说，作品《轨迹1》为一个在具有超现实感的自然景緻的夜空中，描绘了一组星盘，而这个星盘是被各个点所组成，并代表著艺术家个人的专属星盘。是故，如同杨鸿所述，当我们看到这个星盘，实则也等于看到了艺术家本身。

左至右：杨鸿，轨迹1，绢本，设色，53x28cm，2017年；轨迹2，绢本，设色，35x28cm，2017年

       因为如果当我们追溯星盘的缘起及其功能，我们就会发现每个人都有自己不同的星盘模式，并承载了个人的记忆与命运。这边艺术家想要阐明的是，在某些具有人类普世情感认知与归属的物件或表象，实则可以拥有传达与跨越自我认知上的侷限，并表达更多的意义。

       同样地，《轨迹2》描绘的为经络，同样也是说明个人对于自我的另类认知，并作为触发观者入画思考的一个契机。

左至右：楊鴻，軌跡3，絹本，設色，78x51cm，2017年；軌跡4，絹本，設色，78x50cm，2017年

文本意义溯源及图像化

       值得一提的是，除了上述讨论人类自我认同这一类型的创作以外，杨鸿也有一部分的作品是在讨论被认同后的文本溯源，并将其回归到最初被认知的图像。如作品《博尔赫斯的动物园》的内容取自阿根廷著名的文学家博尔赫斯的著作《约翰・威尔金斯的分析语言》，该书虚构出世界中各种动物的样貌。而为了建构类似此书的情境，艺术家刻意选择形体有动物样貌的篆字融入画中，直接地所指动物。让字体外形与图像概念直接地连结，去除掉过多的文本解释，直达观者的视觉感官。

博尔赫斯的动物园，绢本设色，76x149cm，2016年

博尔赫斯的动物园，绢本设色，76x149cm，2016年

重影，绢本设色，69x119cm，2015年