（来源： scope艺术客）

陶发，一位生活在现代城市的苗族青年艺术家，他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性并充满神秘色彩。在北京索卡艺术举办陶发重要个展“太阳之子：陶发个展”，展出艺术家几年来创作的20件油画作品。

云南给人们的第一印象会是什么？彩云之南、云的南方、高原红土、以及多样的少数民族生活村落。大家去过以后会发现一个直观的印象——充足的阳光，因为北回归线从这里穿过，部分区域属于热带。这里自然面貌种类很多，不仅有詹姆斯·希尔顿（James Hilton）在其小说《失去的地平线》中描绘的雪山峻岭之中的宁静之地，还有西双版纳的热带雨林。

从小在云南东部苗族山区长大的陶发对于艺术的表达一直很直接、感性；或许是因为少数民族的饮酒习惯，当喝过些许酒后，陶发仿佛开始进入属于他的自然世界。画作中用色用笔简单自由、流畅。给人一种“天然”的印象，从中很难看到过往学院技术训练的痕迹。

存在于内在的“精神”究竟意味着什么？

苗族先民崇拜的图腾有多种，其中一种就对火鸟、凤凰、太阳的崇拜；自然崇拜中有“天公地母”，这是传统中对天地、自然的崇拜。陶发说道：“我们在唱歌的时候都是从天地唱起、树木、动物、再到自己情感。”

当代文化中对宗教信仰和精神性的定义差别很大。我们用宗教信仰指代那些有着历史记载、固定传统、共同的仪式的形式实践。从陶发的谈话和画作中我们不难发现这些信仰痕迹。作品内容始终是自然、山野、天空和虚幻景物，而所有当代艺术创作关心的社会问题、国际化、政治、身份等似乎都与他的艺术无关，他着迷着自然空间给予的感受，迷恋着陪他长大的“落后”世界，不单单出于对自然美景的热爱，或许是一种对于生灵万物的敬畏。

生活在城市里的人们可能很难理解大自然与人的惜惜相伴。艺术家通过使用这些元素，唤起了某种熟悉的故事和意象所具有的神话、情感和心理上的而力量。画作作为超验状态的载体，并将之作为用来感受狂迷、冥想或对话的精神体验的重要手段。如安妮·摩根（Anne Morgan）所解释：“艺术品能表现某种超越我们日常现实的神秘交流形式，这种潜能是巨大。抽象艺术无疑有助于我们实现这一目标，因为很多精神性概念本质就是抽象的。”

苏珊·索林斯所言：“无论我们是否参与正式的宗教活动，人类状况似乎都要求我们去探索精神层面，对我们的存在和来世的可能性发出质疑；我们思考着自身和周围世界的联系，并去审视那些看似无法解释的体验。”

近期的作品中，画面新出现一些书写的内容。陶发说到：“别人说你画画，你书写什么呢？我自己也不是写书法出生，但是自然而然就书写起来。可能也是因为身边能经常看到与书法、书写相关的内容。”虽然现在在云南的艺术家画风景比较多，其实他们在云南长大，大家不觉得这是风景，因为就在自然里长大。上大学时老师带大家去写生。陶发一画就感觉和它们从小到大有交流，一画就有自己的感受。

艺术与精神之间的紧密联系一直贯穿人类的生存始终，二者常常彼此交织并相互促进。陶发画里那些充满灵性的荒山和庄稼地，草丛和树林，阴雨和夜晚，朝阳和鸟禽都进入到交流的世界。

从当前来看，我们自己的民族精神还没有被提起，我也希望能够“重述”我们本土的文化。  - 陶发