自唐人張璪為始，“師造化” 到 “得心源” 一直是中國水墨畫美學的核心，也是藝術家孜孜不倦追求的書畫之道。從對自然萬物的造化提煉為始，到對觀者內心情思的心源抒發為終，藝術家通過筆墨關系表達心中意境。通過對大自然的觀察和描繪，將客觀事物的表象特性與個人的主觀情感和意志相融合，用精煉的語言闡述意象的內涵。

索卡藝術於2022/4/2至4/23展出《寫景成詩 – 藝術家聯展》，匯集了十位優秀當代藝術家的作品，包含王璽安、李瑞、林葆靈、洪凌、黃柏勳、曾健勇、彭思锜、趙博與譚軍。不論是描繪壯麗的自然風光、微觀生命的各種姿態或是日常角落的風景，每個透過藝術家揀選的景致，皆如一首寄情於景的抒情詩，等待觀者駐足細品，感受畫與詩在意境與精神上合而為一的情感共鳴。

北京索卡藝術榮幸宣布，曾健勇在北京索卡空間的個展將於2021年8月14日（周六）開展。展覽將呈現藝術家近期創作的22件作品，展示藝術家在疫情影響下的一系列對自然界和居住空間的感受與思考——以“探討水墨在空間中展開的可能性”為索引，引出藝術家試圖建立的與傳統、與時代，以及與自身體驗的三種聯系。展出的各系列水墨作品形式不一而內部相互關聯，由平面到立體再到空間裝置，不同維度的線條和形狀相互重疊穿插，產生連續的空間從而生成一種抽象的“規則”。

配合全新升級的建筑空間，我們很榮幸在2020年8月29日推出新展《齊觀》，展出藝術家陣容包括：洪凌，毛旭輝，趙夢，曾健勇，張英楠5位藝術家以及他們各自的重要作品。配合嶄新空間，作品亦會提供不同的視覺體驗。《齊觀》是ㄧ種由自身文化中熟悉的語言和文化組成，資訊扁平化的加劇發展，環境時時刻刻的變化，提供一種感知的思考與體驗。

索卡藝術將於2020/6/6（六）至6/20（六）舉辦《未來博物館 – 藝術家聯展》，帶來11位來自世界各國藝術家的作品：毛旭輝、張靜雯、曾健勇、彭賢祥、楊鴻、譚軍、金田勝一、丹尼爾．埃斯卡納齊、朱瑪迪．奧菲、納堤．尤塔瑞與平托．西瑞特。每位藝術家的作品皆反應出現代生活的不同面嚮與文化內涵，我們邀請你以一個未來人的身份，前來欣賞這些作品，並且重新思考什麼是你最想留下紀錄？你期望告訴未來人類什麼呢？

《戲法》是曾健勇在索卡畫廊北京空間舉辦的首次個人展覽。在新展覽中，曾健勇將延續2015年開始的跨媒介繪畫實踐，根據索卡畫廊北京空間創作一系列全新作品。在這次展覽，曾健勇離開了他曾經依賴的宗教敘事，直面當代生活的不確定性，以藝術為媒介，展開通嚮未知目的地的靈性之旅。

「非凡-索卡25周年大展」 囊括亞洲45位重要藝術家，包含現正於臺北歷史博物館展出的常玉，當代東方藝術大師林風眠、趙無極、朱德群、洪凌、蔡國強、毛旭輝等，以及日、韓代表性藝術家草間彌生、村上隆、樸棲甫、文鳳宣與東南亞藝術家蓋伯瑞．博瑞多、翰迪懷兒曼•沙普查，更不乏臺灣優秀青年藝術家席時斌、林葆靈與重要藝術團體「未來社」等人。其中草間彌生的「花-綻放在午夜」更是與現正在東京新美術館舉行的草間彌生「我永遠的靈魂」大展作品同步，讓喜歡藝術的臺南朋友，不用飛到日本，便可與東京同步看展。這亦是臺南首次重量級的國際當代藝術展覽，保險價值上看10億，堪稱鉆石級大展。

在北京索卡15周年之際，我們精選出在“東方文化精神”這條主線上比較有代表性的6位藝術家，分別是40年代出生的梁銓，50年代出生的洪凌，60年代出生的文鳳宣，70年代出生的曾健勇、譚軍，80年代出生的王濛莎。試圖通過這6位不同時代出生的藝術家各自風格迥異的藝術探索典例，勾勒出一個不斷發展的，多樣的，立體的當代東方水墨樣貌。

曾健勇早期創作源於自身的社會與生活經驗，此時期系列作品以＜大隊長＞、＜少年時代＞與＜頭號人物＞為主，畫中的人物多是青少年與兒童，在畫面空間的結構上拉出孤獨的距離感，但畫中人物的神態卻又帶了純真的凝視，讓觀者可以藉由畫面回到少年時期那種因彷徨無助而深感孤獨的狀態，既冷漠又天真，這樣的矛盾沖突感在曾健勇筆下完美融合。

通過這次展覽“梳理貳：尋找‘東方印’”，我們希望說明的是，“傳統熱”熱的不僅僅是水墨，在當下，由於所謂當代藝術的屬性，這個趨勢涉及到的范圍會更廣，而不能僅僅針對於“新水墨”的藝術家個案。我們也相信會有越來越多的人會意識到帶有強烈“東方印”的中國當代藝術會能成為國際藝術世界一股新的支流，帶給世界文明更深的滋養與補給。