《旅時》第17屆索卡好樣青年藝術家聯展，細數過往的展覽經歷，不論面對何種時代語境或市場環境，索卡始終秉持著發掘新一代具獨創性的藝術家，以及推廣亞洲當代藝術之理念；透過媒合商業及各類藝術形式，於每年的徵件，深耕臺灣藝術界，提供熱愛創作的青年藝術家一個接軌國際的平臺。第17屆索卡好樣青年藝術家聯展獲選藝術家名單為：吳挺連、李小秋、侯冠廷、梁凱棋、許源祐、遊智涵(按姓名筆畫排序)。

此次藝術家作品風格及表達，跳脫了以往傳統的繪畫方式，利用不同的媒材及組合傳達出過往經歷中的感觸，紀錄過程裡的喜、怒、哀、樂，又亦是從旁觀察後侃侃而談，在生活旅途中尋找或是周遊在不同的時空。

吳挺連善於雕塑創作，曾學習過陶藝、木雕、漆器，常利用複合媒材的形式進行創作。此次作品依盆栽為主題，因興趣開始種植盆栽以後，在種種的經歷之下，漸漸覺得植物化為家人一般的存在，共同生活在這片空間之中，經過移情的情感錯覺，變得能將自身的情感經歷移入植物之中，在這個過程中創作者彷彿體會到了植物的感受，像是藉由植物來表達自我；但時而又在主觀的意識下抽離，變得模糊不清，好似某一刻真的與植物融為一體。

李小秋的創作方式，主要以電腦嚮量繪圖、3D建模、結合手繪塗鴉等，經反覆試驗篩選整合成特定的角色人物與物件，並將其導入潑墨而成的景緻中。後續手工製作印刷網版，最終呈現於複合媒材的載體上。創作核心圍繞在相對時空裡的人事物，由客觀的角度展開，描述與生俱來的感官機製，反響現實各種機緣與情境後，將其轉化為旅人的姿態，為實踐當下的生命旅程，遊走於不同時空景緻間的片段與故事。

侯冠廷作品發想來自路邊被路殺的動物，原本的軀體經過不斷碾壓、長時間曝曬，逐漸由具體形象轉化為抽象造型，最後甚至只留下地上的一點痕跡。他喜歡觀察人們閱讀作品時的反應，當血跡斑斑、扭曲變形甚至帶有腐臭的屍體被五彩繡線、 柔軟的布料重新解構、拼貼時所產生的審美上的矛盾，將死亡帶入作品，同時也帶來創造，荒誕離奇的外在可能不被大眾理解，但其中細膩的語言卻是不能被忽視的特質，這樣的矛盾是冠廷想透過創作傳達出去，是讓他覺得做作品最有趣的地方。

梁凱棋在2021-2023年間在宜蘭、臺中、高雄等地皆參與了駐村計畫，在駐村的過程中，不斷的從一個地方移動到另一個地方，發現遺失了件經常穿著的襯衫，從而回溯過往的居住地，回頭發現自己只是巡遊四方的過客。凱棋的創作以版畫、雕塑創作為主，從遷移的生活經驗出發，藉由展示物件空缺的狀態，重新閱讀生活周遭的事物，捕捉有關人對於空間與物品的情感架構。這次展出作品以版畫的方式對窗景進行重製，利用負像與成像原理製造光影，顯示消失或位移的資訊，試圖描述曾經的所在地，尋找遺失的物件，以透明的薄膜顯示襯衫曾經在場，透露物件輪廓痕跡。

許源祐喜歡在創作中不斷地理順自己的內在思考，更透過歷程中獲得不同的人生體悟。對他來說創作猶如語言，核心概念則是他心中想表達的訊息，而「陶藝創作」也因土種塑形、收縮力的不同，好像也象徵每個人個性的差異，在燒製過程中調控溫度，嘗試達到心中想要的答案。這次的陶藝創作帶來了兩種系列，其一「社會角色」，彷彿是社會抽象的縮影，作品中土條代表著不同的人與事，它們緊密相連，構成了一個錯綜複雜的關係網。光影的巧妙照射下，這些土條和框架中投射出層次豐富的影像，象徵著社會中各種多樣性的角色；另一系列則放大了人的姿態，透過捏造人體動作，讓觀者藉由視覺，想像不同於當下的身體感受。

遊智涵創作媒材以繪畫為主，主題多在探討數位影像發展的歷程，回到九零年代像素遊戲的視覺經驗，用繪畫的物質性表現數位的「卡頓」感，對比現今平滑的影像世界。以早期電子遊戲的視窗為媒介進入虛擬時空，到現在的現實與虛擬相互交織，觀察影像如何改變人們的生活方式。智涵試著回到過去，遊戲的數位影像正起步萌芽的階段，用數位鄉愁、復古的方式，回到早期像素時代，討論數位影像變化的歷程。運用繪畫的手法，將物質性的筆觸和肌理表現出平滑且無法觸碰到的影像感，畫面中的物質顆粒和現代科技的相遇，使兩種不同的媒體形式相互碰撞產生出彼此的反差、尷尬，觀看他作品的同時，可以看見時間來回穿插的特質。

《 旅時 》第17屆索卡好樣青年藝術家聯展，此次的藝術家們透過對生活旅途的紀錄，突破原本對繪畫的設限，運用不同媒材帶來更精彩的創作。展覽將於2024/3/16 (Sat.) 至 4/20 (Sat.)日止 ，並於2024/3/23（Sat.)下午15:30與《 2024臺南新藝獎 》共同盛大舉辦開幕導覽，歡迎大家與索卡共同支持優秀的青年藝術家，讓藝術一代一代的傳承，誠摯邀請各位一同前來參觀。