索卡藝術榮幸宣布，將於2024年7月20日推出藝術家馬燾在北京空間的首個展 “比格·穆恩”。本次展覽由楊紫苑策劃，集中呈現藝術家近兩年來創作的16件繪畫作品，展期將持續至8月17日。

展題源自馬燾的同名作品“比格·穆恩”(Big Moon)，這件作品無論從名字還是畫面都展現了藝術家一貫的幽默感和鬼馬行空，他把皎潔的月亮置於一個有限的室內空間，大有將其私藏的意味。當月亮的光暈染指四周直至窗外虛廓，萬物變得柔和而安定，彷佛世界是因個人所屬物被分享才明朗。

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“ 浪漫主義的弊病在於想要得到月亮，就好像月亮真的唾手可得一樣。” 

-- 費爾南多·佩索阿《不安之書》

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從最早的先民自然崇拜到如今的宇宙天體探索，月亮一直是亙古不變的話題，亦成為無數浪漫主 義者自我意識下沉的載體。與其斷言馬燾是個純粹的浪漫主義者，不如說他只是把浪漫有機地匯 入生活巨流並融於創作。比如作品“縱橫四海”中，氣球牽引著拐杖，輕盈又執拗，同時拐杖也支撐著氣球免於氣流的掠取，這種相互依憑的共生關系無聲昭示著人的一生。成⻓和衰退像蔬果腐 爛，像季節輪替，不可避免也無能為力。如果說月亮的盈虧晦朔象徵著死亡與重生，那肉身的衰竭就只是精神力量不斷循環起伏的序章，只要頭頂的光還在，便不存在真正的消逝。

渴望與擁有總是背道而馳，縱然人對月亮的私心由來已久，現實是，月亮就在那裡，取不下也搬 不走。如此持續的矛盾拉鋸，本身已足夠浪漫。人類永遠難抑對未知事物和無限希翼的追索，這種幾近癲狂的渴求隨時會噴薄出胸腔。為了不把自己憋壞，藝術家選擇讓作品成為釋放口，所以我們看到了馬燾畫裡種種違背常理的意象和構圖。西斜的心型太陽看起來像棉花糖，漂浮的高爾夫球是鳥類的飛毯，還有寄生於樹木的沉默詩人...每一個看似不可能的場景，仿佛都在鮮活地證明其存在的合理性和可感性。這或許代表著藝術家自我認知裡一些與外部世界相沖突的東西，當它們被觀者所接引和成全，就成了一件作品完成的閉環。

馬燾的畫作總是以最直白和純粹的方式傳達情緒，用他自己的話來說，即“情緒的翻譯”。本次呈現的一系列作品都是在後疫情時代完成，有著較於以往更高飽和度的用色，應和著藝術家即時的 生活狀態和心理喧囂。哲學裡的伊壁鳩魯學派認為，在快樂和痛苦之間並不存在諸如“沒有痛苦” 的中間狀態，不斷擺脫痛苦的過程就是讓人實現快樂的途徑。對於藝術家來說，創作就是一點點剝離痛楚，終抵達雀躍的歷程。馬燾將大面積的艷粉，翠綠和檸檬黃涂抹於畫布，使其與主體在交融中爭相跳脫，這一做法難以把控又令人著迷。他試圖用歡活的撞色打破特定靜物的單一構圖，放大畫面甜蜜感的張力，保留成人理想中的天真，以此彌補傷痛給人留下的缺失感和淡化悲憫回憶的不安。

現實混亂失序令人惶惑，終極的幻想世界人們從來只敢仰視，馬燾的遐思和愿景卻引領觀者駛嚮了它。夜色侵襲，月亮從上空俯身貼近，你我的內心漸漸變得完整。