光之國度

撰文/寧文

“藝術家必須有話要說，掌握形式不是他的目標，而是使形式適應其內在意義”

The artist must have something to say, for mastery over form is not his goal but rather the adapting of form to its inner meaning

——康定斯基（Vasiliy Kandinskiy）

在哲學中，“光”常被用來象徵啟蒙與真理。柏拉圖在《理想國》中描述了一個理想的國度，將“至善”比作太陽之光，認為它是理念世界的源泉，只有通過“心靈的眼睛”才能洞察到這種光。而在東方古代智慧中，“光”也有類似的象徵意義。比如在佛家思想中，“光之國度”類似於凈土，象徵覺悟與解脫的純凈世界；在道家思想中，“光之國度”則象徵超越的天界。在老子的哲學中，以光及其引起的明暗現象作為人心之知能力的譬喻。老子以光喻知，旨在引導修道者反思、超越物與名言的二元結構，體悟即明即暗、非明非暗、混一無名之道。這可以理解為一種對超越世俗認知，達到如 “光” 般澄澈、本真境界的追求。

本次展覽選擇了80後至00後的八位女性藝術家賈欣雨、呂慧瑤、林曉鈴、馬靈麗、汪子晨、歆迪、徐雅涵、姚果參展，她們用藝術創作進入智慧、超越和神圣的“光之國度”，而我們每個人通過不同的方法，其實也都可以抵達“光之國度”。在我看來，這幾位藝術家在創作上存在著某種共通的特質：她們的繪畫作品極具精神性（spirituality）而非敘事性，強調直覺，形而上學（metaphysical）；她們通過藝術創作去探索生命與宇宙的本質，追求內在的覺知與和諧，作品具有超驗主義（transcendentalism）、神秘主義（mysticism）、象徵主義的傾嚮。

對禪宗深感興趣、已故美國藝術家威廉·倫普金斯（William Lumpkins）上世紀初分享了他的藝術觀點：“超驗美學（transcendent esthetics）是以空間和時間作為感官知覺的先驗形式……我們試圖超越唯物主義的虛幻形式，進入非物質形式的現實”——從這個角度去看，本次展覽的這八位藝術家都在嘗試探索一種新的藝術表達形式，而這種探索並非拋棄傳統，而是在繼承傳統基礎上的新的開拓；她們通過非客觀的（non-objective）藝術創作，同時呈現不同的時空，進入另一種現實、即精神的現實，去擁抱一種高維度的、覺知的能量。

賈欣雨的水流、呂慧瑤的花朵、林曉鈴的貝殼、馬靈麗的光芒、汪子晨的日月與星辰、歆迪的海螺、徐雅涵的樹林、姚果的星空……自然力量對這些藝術家們有著特殊的吸引力，但她們並非在描繪自然、日常現實或幻想——她們創造出源自日常生活、但又超越日常生活之外的力量的作品——那是她們內在現實的完全整合的體驗，是她們內心修行的風景，是與宇宙聯結的時刻。觀看她們的作品，你可以感受到音樂、感受到色彩的振動，進入遠古的潛意識，甚至產生聯覺（synesthesia）。已故美國藝術家、超驗畫派創始人之一埃米爾·比斯特拉姆（Emil Bisttram）曾說到：“以形式戰勝物質，以色彩戰勝物質和形式，以精神戰勝形式和色彩”，靈性的覺醒也許是這些藝術家們在潛意識中所追尋的。

新的時代已默默在全球開啟，星辰落下又升起, 混亂將自行恢復秩序……這些年輕一代藝術家們不約而同的創作意愿與方嚮也許是一種預兆：從“光之國度”起航，希望能在當今相互沖突的審美體驗的混亂中尋找到一種新的秩序，一種新的意識；擁抱覺知的力量，它召喚我們更高能量的生活、感受與體驗。光之國度，自然精神的國度，行知者的國度。