索卡藝術欣然呈現藝術家李捷個展“幻象”。在中國傳統藝術觀念中，“幻”不僅是感官上的錯覺，更是存在與非存在之間的哲學命題。佛教與道家哲學強調萬物皆為幻象，不僅意味著肉眼可見的視覺形態的欺騙性，更揭示出宇宙流動的本質——一切存在皆處於不斷的生成和消解之中。

對“幻”的表達根植於中國傳統藝術之中，而李捷的作品則是對這一概念的當代探索。李捷在索卡藝術的首次個展匯集其最新創作的一系列繪畫作品，並以標志性的象徵手法展開其藝術實踐。他使用厚涂法鋪陳堆疊顏料層，記憶、身體、時間與空間的感知本能齊聚於畫面之上。色彩鮮活、層次分明的畫面展現出情感與形式的綜匯，難辨抽象與具象、平面與立體，邀請觀者體驗單一畫作所傳遞的豐富圖像和多重質感。

當觀者近距離觀看這些作品時，首先會被顏料的抽象堆積和強烈的色彩組合吸引。高對比度的顏料形成情緒飽滿的場域，使人聯想到克萊門特·格林伯格提出的“滿面”（all over）概念；若是遠觀，各種具體的敘事元素、繪畫細節和視覺碎片則清晰可見。在遠與近的交替之中，畫面似乎指嚮了某種人物形象：他們以集體形式出現，個體面部細節被刻意模糊，從而凸顯匿名性，強化身份認同與自我、群體之間的對立。人群的樣貌千變萬化，個體形象也十分隱晦，似乎暗示著，這些“人群”並非統一的實體，又或者只是停留於畫面之上的視覺幻象。

借由高飽和度的躍動色彩與近乎雕塑之感的厚顏料層，李捷創造出詩句般的符號、視覺隱喻和圖像寓言，以此探討人類整體的存在意義，同時揭示個人與群體、個人與宇宙之間的復雜關系。共存的經歷與集體的記憶提示著人與人之間的羈絆，生而為人，想獨自一人活下去是不可能的。正如藝術家自己所說，地球上的最後一個人類難以快樂，即便坐擁整個星球的資源，他卻會懷念人與人之間的溫情。

與此同時，憂傷與懷舊的情緒遊移於畫面之隙——這群“無臉人”看起來相當模糊，他們的身體雖靠近，卻無從傳遞彼此的心意，甚至不知自己究竟是誰。技術的發展讓人與人的聯絡癒加方便，然而孤獨感卻癒演癒烈。當代社會充斥著不穩定性、不確定性、碎片化與孤立感，通過層疊而虛幻的視覺表現，李捷既描繪了群體的凝聚，亦呈現出個體的疏離，這一對立共存凸顯了當代人共有的心理狀態，但與此同時，這一矛盾狀態又因其缺乏物質載體而仿佛既不存在也不可言說。

在流連於可辨之形的同時，觀者或許會意識到，李捷的作品並非僅僅製造出“人群”的錯覺，而是在借助幻象思維揭示現實的本質，讓觀者在不斷遊移的視覺經驗中體驗存在的不確定性。作品試圖喚起觀者的感知裂隙，體會到眼前萬物之形的短暫與珍貴。展覽“幻象”是對“幻”的一次當代轉換——既延續了中國傳統藝術對幻象的思考，又在數字時代通過如同代碼結構般的繪畫實踐重塑了感知方式，使觀者重新審視自身所處的現實與內心空間。