索卡藝術榮幸將於2025年6月28日展出臺灣藝術史重要代表性藝術家《於彭：油畫作品展》。自2024年底於索卡藝術臺北空間推出的《逍遙象外》至2025年4月展出的《草堂問志》，深入探討其書畫與文人情懷的交織脈絡本次展覽《於彭：油畫作品展》聚焦於彭創作生涯中相對少見卻極具代表性的油彩作品。相較於廣為人知的水墨作品，油畫延續了他一貫強烈的精神張力與文人氣質，以更直率的個人語言，鋪陳出獨特的視覺風景，於彭將書法的揮灑感帶入油彩創作中，可見近似狂草的奔放線條與筆勢，形成強烈的情緒節奏與力量；色彩運用沉穩，偏好紅褐、墨藍、石灰白等濃郁、內斂的色調，不著重光影寫實，而是透過色彩及畫面本身傳達，顯露藝術家對天地自然、人生百態與文化根源的深沉回應。

藝術家於彭(本名巫坤任)，1955年生於臺北外雙溪，為平陽堂客家人，是臺灣當代極具代表性的藝術家之一。他長年遊走於海峽兩岸，以狂放直率的筆墨語言、濃烈的情感張力，融合詩、書、畫、印於一體，開創出極具個人特色的藝術風格。他的創作橫跨水墨、書法、油彩、素描等多重媒材，畫面滲透強烈的戲劇性與精神性，在寫實與抽象之間自由馳騁，不僅體現對文化根源的深刻思索，也呈現出他對生命本質的叩問。

於彭在1980年代新文人水墨浪潮中崛起，以其大膽瀟灑的筆法與墨韻備受肯定，作品既繼承傳統筆墨的精神內涵，又展現出強烈的個體生命能量，展現對天地自然、人世滄桑的深刻觀照。2011年，於彭於臺北信義誠品舉辦生前最大型個展《遺民·移民·逸民》，展出水墨與油畫作品逾百件，2019年，臺北市立美術館更策辦大型回顧展《行者·天上·人間》，展出近170件作品，涵蓋素描、粉彩、水墨、油畫及相關文獻。更曾受邀參與上海雙年展、深圳水墨雙年展、成都雙年展及紐約大都會博物館「行旅中國」特展等重要展覽，作品亦為大英博物館、紐約大都會美術館、香港M+博物館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館、舊金山亞洲藝術館、哈佛大學美術館等國內外知名機構典藏。

於彭 Yu Peng｜相持 Impasse｜2011｜油彩 / 畫布 Oil on Canvas｜162 × 130 cm

於彭曾長年遊歷中國各地，他將一路所見的山川風景，逐漸轉化為心中的風景。他所畫的山水，不是為了模仿自然，而是透過筆觸將心境、經歷畫進去。如作品《相持》中，他以灰黑色調表現一處幽深閉塞的山水境地。畫面中的險峻巖壁彷佛是內在情感的投影，沉默而動蕩，一條若隱若現的道路於其中，畫面下方可見一位行者佇立，頭頂停棲著一只朱紅色的鳥，像是暗示著行者與險峻環境相持不退的象徵，像是一抹堅定不移的意志。

於彭 Yu Peng｜雙生Twins｜2011｜油彩 / 畫布Oil on Canvas｜162 × 97 cm

作品《雙生》畫面中兩人的身體輪廓鮮明，緊密相連卻背嚮而立，褐紅色的背景散布著花鳥的點綴，如同一場沉靜而堅定的結盟，面對著不同方嚮，依然相互支撐，而人物定格在畫面，既陌生又蘊含著張力。於彭筆下的人物造型深受皮影戲與民間藝術啟發，這源自於從小接觸民間戲曲、偶戲、剪紙等庶民視覺文化，對這些不受正規美術教育框架限製、充滿生命感與敘事性的藝術特別著迷，而皮影戲中「扁平、夸張、象徵性強」的表現方式也與於彭一貫喜歡在文人山水、人物場景中打破時空邏輯的畫法不謀而合，他不在意是否寫實，而是在意「能不能講出一種真實的感受」。

展覽《於彭：油畫作品展》將自2025/6/28 (Sat.)至8/2 (Sat.)展出，並於6/28 (Sat.) 下午4:00開幕，誠摯邀請各位蒞臨參觀。透過此次展覽，再次回望於彭油畫作品筆下深沉而瀟灑的創作軌跡，在畫布與天地之間，聆聽他的提問與回響。