在這個長時間低溫空氣盤旋、天氣寒冷之祭的日子裡，提醒著我們，最為華人社會所重視的中國農歷新年也即將到來！索卡藝術特別在東方文化如此濃厚的過節氣氛裡，邀請到東海大學美術系所，李思賢副教授擔任策展人；並由北京中國人民大學文學院，夏可君教授擔綱學術主持，邀請八位藝術家程延平、許雨仁、袁慧莉、阿卜極、張富峻、吳銀海、沈宏錦以及蔣三石，共同進行一場針對水墨繪畫進入當代藝術發展為主軸的學術性展覽─《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》！《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》同時也是索卡藝術在邁入2018新的一年中，所呈現給大家的第一檔展覽計劃。

什麼是當代水墨的內涵？！

擁有逾二十多年，交易水墨藝術經驗的蘇富比(Sotheby)中國藝術部副主席龍美仙曾說：「過去十年市場對當代水墨的關注大增，畫廊與世界級的美術館陸續舉行重要的水墨展覽。透過不同界別的水墨藝術家，以創新藝術語言和具實驗性的想象力，表達對傳統水墨的一份崇敬。」水墨，是世界上唯中國所獨有的一項藝術形式，它的內容以及深度超越西方純粹堆棧技巧性的開展，與哲學思考、身性修養等較為抽象的條件，共同構成判斷作品的基準。不過自二十世紀初期以來，隨著西方文化成為占據多數影響社會思潮的風氣下，作為相互對比的東方概念，遂逐漸成為藝術進入當代系統的脈絡中，所長期被忽略的一角。然而什麼是當代水墨？！當代水墨其實一直有個現代性的使命，即是要在接續傳統觀念的道統下，還要一面接受西方自現代性以來的突破變革。不再停留技法、題材與形式，改變筆、墨、紙以及硯的被觀看方式，並企圖解開尚未被發現的價值面嚮─「破譯」、再次解構和重構的藝術內涵─「重塑」，以一種既尊重傳統且帶有顛覆性的水墨新藝術語言，響應這個藝術世界！

重建水墨精神的圖像記憶

中國的水墨藝術中，即便是針對山水的描繪也並非於強調山有多高、水有多深，而人物與自然環境之間的關系，是印象也既非寫實。夏可君強調《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》的展覽藝術家，充分展現了他們對水墨藝術精神的持久探索，以及如何從過程中形成具有可識別的風格語匯；同時還是藝術家，難得的面對地方性、文化性與當代性三者間，緊張關系連結中所形成的藝術態度。

索卡藝術長期以視覺藝術為主導，自1992年於臺南成立至今已25年，營運據點橫跨臺北、臺南、北京三地，專注經營並研究亞洲當代優秀藝術家作品，是臺灣最早導入策展概念，運用系統性方式經營亞洲當代藝術的畫廊。自成立來的25年間，遠自對中國近現代、現代作品做了大量的研究、整理以及收藏工作。代理從第一代藝術家李鐵夫、林風眠、顏文梁、徐悲鴻等藝術史已定位清晰的經典藝術家作品，再到近期致力於發掘、推廣有潛力的當代藝術家。透過展覽《臺灣當代新繪畫：破譯與重塑》，我們期許再次開啟一種屬於臺灣勢力的繪畫新風貌。時逢2018的開年之時，敬邀大家與索卡藝術一同共創新的藝術歷史篇章！