「一彈指六十剎那，一剎那九百生滅」－《仁王經》

自然無語卻是有聲，光與影、風與聲，交織出生生滅滅、起起落落。藝術家徐凡軒將大自然的瞬息萬變紀錄於創作中，物換星移，如同海市蜃樓般的景象令人著迷，真實與虛幻的邊界在他的作品中早已模糊。藝術家將恒常的真理訴諸於無常之上，在寧靜中體現著天地運行。

觀徐凡軒的作品之初，雖無明顯的物體形象，卻可見到輕盈如霧氣般的影子，一絲絲地在畫面中蔓延開來，像大腦的內的神經元圖像，以突觸互相連結，在不同的畫面配置下，每一塊濃與淡的色彩之間似乎透出微光，像是走在雲霧繚繞的林子裡，在一片純凈的白色中，讓光影帶著我們走嚮無垠。

藝術家徐凡軒自2007年從臺灣藝術大學畢業後，隨即前往日本膠彩畫首屈一指的學校－愛知縣立藝術大學就讀碩博士班，現在則長期定居於日本進行創作。他像是一位采集者身兼藝術家，總是在平日的早晨一個人緩步，帶著畫布和相機穿梭在林間，其獨特的山水畫風格雅致且純粹，在臺灣與日本皆受多方肯定，並於今年的6月份，受邀參加東京高島屋美術畫廊的日本畫聯展。此次於索卡藝術展出的全新個展《寂靜之道》，藝術家記錄了日本愛知縣豬高綠地中郁郁蔥蔥的森林，補捉不同時刻的光影重迭在紙面上，時間被慢慢研磨成粉末參進了顏料裡，幾乎半透明的顏色看不出筆觸，彷佛方框中的景色就是如此渾然天成。藝術家特別選用高知麻紙作畫，纖維較一般的宣紙更長且粗，可以做到細膩的顏色渲染效果，也更利於紙本的保存。

徐凡軒的作品不存在批判性的議題時事，或者絢麗奪目的鮮明色彩，他以一種溫婉而內斂的方式去內化他的感受，沒有華麗的雕琢裝飾，像是一件剪裁精巧的素白洋裝，襯托一個人最真實的氣質。畫面裡若有似無的存在，反映了藝術家對於無常的態度，稍縱即逝卻如同浮光掠影，是一種幻滅式的美感意識，也是一種不完全的美的體現。

在精神世界與自然的表現上，藝術家慢慢的舍去了更多的敘事，不再追逐著形象上完滿的美，而是逐步在自我與自然之間建立了一種想象的關系，讓視覺層面的感知逐漸導嚮心理層面的感受，並且把這種轉移的過程視為一種去蕪存菁的「純化」（purified）作用，並試圖在寫實的范疇中去體現著寫意的意涵。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨7月13日下午三點的《寂靜之道》徐凡軒個展開幕活動，我們將邀請藝術家與大家面對面分享其創作歷程，期待您的到訪。