山水畫的發展源於中國遠古時代，人們依天地生存，以筆墨寫意寄情於山水之間。大自然中景物多數時候被視為是客觀存在，思想感情則是主觀的體驗，而山水畫正是客觀與主觀相互結合的產物。在藝術家彭慧婷的作品裡可以見到綿延的山巒映帶，清靜的草沐澤生，素雅蒼茫的水天一色。反觀生活於當代的我們，對真實接觸的自然環境是疏離的，呼吸於他人的呼吸，二手的氧氣也被消耗殆盡。然而藝術家透過創作，建構出有形似無形的意象山水，透過細膩的用筆，凝聚了平和及緩慢的視覺語境，用近乎是修補或是編織的方式去再現出人們心之嚮往之地，在那裡清流激湍，空靈而溫靜。

乍暖還寒的11月裡，索卡藝術將為您帶來彭慧婷《若水》個展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自於老子《道德經》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道」形容之。《老子》描繪了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品裡以自然山水為創作的主要元素，繪製的場域並非特定的景點，而是一個再生的自然景致，平和大地的視覺意境。自2011年從臺北藝術大學畢業以來，藝術家透過水墨工筆技巧及膠彩設色勾勒出有人物的風景畫，作品中出現的人物以孩童的形象隱喻著生命最原初時，與大自然相生相息的狀態。到了2014至2015年間，漸漸將多數帶有說明性義涵的符號舍去，轉嚮以筆墨皴法砌迭出的風景為表述。毛筆的細柔與宣紙透墨的特質層層堆棧，無形之中提升了作品中的視覺溫度，在創作的過程裡，也釋放了對天地自然的敬畏與疼惜，讓觀者能在作品中找尋平和靜謐的生命能量。

在此次個展全新的作品中，彭慧婷將生活中所接觸到的文字或是音樂，轉化成一件件別出心裁的平面作品，想象著生命若是一首輕柔的音樂，像蜻蜓般的音符會在誰的微笑上停留呢？若時光是一段過隙之駒的書寫，文字就像交迭編織在彼岸的根，日日從心而耘，譜出聆聽天地的風景。當注意力集中，呼吸也慢慢平靜，每件作品皆蘊藏藝術家的沉思，勾勒出一片對寧靜樂土的最純粹的信仰。如作品〈常風〉裡分明的層次劃分了遠、中、近景，近處的樹木蒼莽郁密，對比後方的景象幽遠深邃，營造出一種咫尺天涯的視覺感受。淡雅的藍紫色像是一層薄霧飄渺，彌漫在畫面中，這樣表現讓畫面留下許多想象的空白，那些氣韻的流動，彷佛是人們的嘆息與呼吸交換的軌跡。

對於藝術家而言，每一件作品都像是一段旅行，在繪畫的過程中，期望能將這份平靜及安穩的能量在無形之中傳遞出去。索卡藝術誠摯邀請您於2018年11月17日至12月23日間蒞臨《若水》彭慧婷個展，在變化莫測的世界裡，能有一處寂靜之地能讓觀者停下腳步，隨著作品將細胞休憩在輕柔若水的音頻，與自己產生對話，最後所見的萬物皆若止水一般定成了一面鏡子，找遺失的安靜，聽見的是自己聲音。

2018/11/17(六)下午三點展覽開幕期間，索卡藝術特別邀請到同為臺藝大書畫藝術學系畢業，曾獲得民視歌唱選秀節目《明日之星Super Star》第四位百萬關主、國語組第二位百萬關主的鄭如儀到現場與藝術家一同為開幕活動獻聲，誠摯邀請您與我們一同參與。