文 / 李大衡 

在我們的生活中，拼貼無處不在。從電視節目到因特網、從報紙到智能手機、 從留言板到媒體立面、我們能夠看到的每樣物品都是由具有各種觀點的片段拼 貼起來的。現在信息流正以一種非線性的方式流動傳播，人們已經習慣了從多 個視角來看待問題，任何沒有新意的陳舊觀點都會受到藐視。你可以說現代生 活本身就是一幅拼貼畫。但是，這並不代表當今社會是一個沒有規律的存在， 正相反這是一個見微知著的時代。沒有什麼會永遠高高在上或者匍匐在地。許 多微小的價值體系平行存在，它們之間相互移行共同發展，它們蘊含的意義相 互交錯在全球范圍內的新平臺上共生共存。 

全球化及其對當代藝術的影響已經成為近十年的中心問題。可以說正是全球化 及由此形成的新的社會、政治、經濟條件為拼貼藝術重新成為一門當代技術和 哲學方法提供了生存空間。這些前所未有的條件持續地催生出“世界大同”的 現象。“國際化”的深入發展產生了去國家化的藝術遷移，不同文化價值開始 發生均化作用。有人認為全球化可能會淹沒掉各地獨有的地方特色。然而實際 上全球化非但不會同化地方特色，相反偏居一隅的藝術家們還可以借助不斷增 長的機會在國際舞臺上發出自己的聲音。同時他們也開始反思那些國家標簽正 在迅速消失的地理區域的個性特徵和歷史文化。 

此次“回憶的拼貼”當代韓國藝術展通過 10 位對媒體、歷史、個人記憶、文化 以及全球化和個性化有獨特見解的藝術的作品對“拼貼”的概念進行更精準的 定義。他們利用方法學知識揭示出這個不斷變化的社會的本質並對其進行解釋。 這意味著我們需要了解的不僅是一套實用技術，或是從展會上收集到的混合資 料 ；更重要的是可以在所有具有表現力的媒體上進行推介的哲學觀點。從美學 角度講，這 10 位藝術家都有一定的藝術地位，他們的作品不僅在美術、小說、 詩歌、建筑和動畫等藝術形式間架起聯系的橋梁，還將過去、現在和未來串成 一片。觀賞拼貼畫時需要注意的不是它們的形式而是作者所秉承的開放、聯系、 融合的態度，他們創作出無數無法比擬的組合。

1. 媒體

樸正爀從報紙、廣告、色情網站和電影等不同的材料中剪切影像素材,完成了他的風景畫《樸某人的公園系列》。要想通過媒體傳達重要信息就要對相關故事進行控製甚至巧妙地改編，而他的作品正是基於作者本人對媒體這種性質的深 刻理解。被剪切下來的影像的原始意義往往會被偽裝起來潛藏在媒體背後。他的作品清楚地展示出媒體溝通能力為原始影像提供的新含義，及新含義的誕生過程。

文亨珉的主要注意力都放在那些經常使用照片的各種媒體上。具有諷刺意味的是，他的作品風格簡潔明快、清新質樸，而其中反映的卻是個人品味與社會前景之間的矛盾。他的“純藝術”創作方法使用了色彩鮮明的拼貼圖，乍看上去像在表達一種菁英品味，但是仔細觀察之下就會發現這些結構優雅、簡潔、完 美的作品實際上被設計成替他傳遞私人故事的標志物或信使。 

2. 歷史

使用素描的手法把無數細節巧妙地安排在一幅畫卷中，借以將懷舊、鄉愁、浪漫、特色、家族和精神信仰等因素完美地融合在一起。趙德鉉對漆畫性質的深刻理解和高超的掌控能力使得亞洲傳統的等級製度和階級矛盾無法對他產生影響。他對歷史的理解主要依賴於符號變化的美學特徵，廣闊的心胸和堅持不懈的努力則是他將美學與歷史融合在一起的根本。也因此觀眾們可以順利地把世俗的主題轉化為奇異而又虛幻的未來歷史。安鬥鎮很享受神聖與滑稽之間對抗時產生的荒謬感，直率坦然的輕鬆心情滲透到歷史鏡頭的神聖結構中。這張異類混雜的拼貼畫擊中了藝術家私人領域與歷史公共空間之間的裂痕。在他的生花妙筆的點撥下，這些看起來各不相關的領域被包繞在一起，完成了一系列的藝術對話與碰撞。 

3. 文化

催蔚家的繪畫作品中有四種動物狐貍、狼、狗和鬣狗，它們則象徵了人類隱藏的本能。從巴黎到紐約再到首爾，一路風塵讓藝術家的風格發生改變，明亮的色彩變得越來越黯淡，而其中的情感卻越來越熾烈。他的繪畫是個人記憶的拼圖，強烈地展示了藝術家希望在不同文化領域中茁壯成長的愿望。雖然作品的整體色彩偏黑偏暗，觀眾們卻仍然可以感受到作者的幽默情緒。

金東基的繪畫作品只有一種彩色，黑色。他這樣做是為了從塵封的歷史中搜尋古老的記憶。他的黑色畫雖然有點兒亂，但真的很美。最重要的是，所有的講述都圍繞著私人記憶而展開，原汁原味的作品立刻就能抓住觀賞者的心理。他的畫筆講究行動至上，不會刻意追求影像的連續和完美，也因此畫中的人物看起來反而更真實。記憶在他的影像空間中轉變成它們產生的原因，敏感的生命和豐富的閱歷讓他的拼貼畫引起觀眾極大的興趣。

4. 全球化與&個人特色

蔣承孝開了一個達達主義的笑話。他的作品已經消除了國家的標簽，屬於純粹的文化。作家在紐約、倫敦和首爾之間旅行，把感悟到的生命轉化成有深厚積累的照片拼貼畫，這種創作與藝術家的個人經歷有密切關系，與高雅藝術反而 形同陌路。他的作品背離了以往的雕刻方法玩了一手漂亮的感性遊戲。幽默和嬉笑是分析他作品的關鍵，因為作品的結構和影像全部來自作者以往在不同城市間留下的記憶。他所使用的圖案花樣、俏皮話、幻想和典故都極為大膽。觀賞他的作品更像是受到邀請在堂而皇之地窺視他的私人記憶。

李知娟的拼貼畫並沒有著眼於描繪空間，相反，它們是不同時間的積累。換句話說，多個時間帶重合在一起創造出一個影像空間，不同的時間碎片共存於同一空間中。結果自然是一個令人震驚的壯觀景象。這個空間無始無終，中央和邊界、個人和集體、私人空間和公共空間、地方特性和全球特性之間並無明顯界線。

在一篇關於拼貼藝術重新出現的短文中，我一直在堅持詢問什麼是媒體的本質特性。我們不得不從許許多多不同的環境中接收不同的觀點。拼貼無處不在。 它的作用就是作為一個思考體系來反映不同的價值和觀點。是啊！就是這樣！我們正生活在拼貼的世界裡。