在天堂裡或許時間是永恒的

我描繪的是一個可觸動我的生命體 這樣的生命體在周遭隨處可見

譚軍，1973年出生湖南，作品裡充分表現江南文人的清麗文雅，用色介於色與無色間，畫面帶有一種抽離現實的孤獨感。創作十五年期間，以長纖維的雲龍紙為創作媒材，企圖呈現特殊的肌理和質感，嘗試水墨與其他新媒材的混搭，除了對用紙、顏料的大膽與準確運用外，也加入丙烯、中國畫顏料、磐、等水溶性材料使得畫風溫潤多元，讓水墨的可能性不再局限於單一紙張上，不同其他中國藝術家。

「半天堂」裡，每一個人存在時間都具有限度，每個人都必須在限度內建構好自己的藍圖，無論是平坦或彎曲、坎坷或崎嶇，都必須達成屬於自己的生命歷程也是人生的希望。譚軍選擇以繪畫的方式生活在「半天堂」的狀態裡，作畫對他而言毋寧是幸福，在他的一方世界中透過作品畫面將他的幸福感帶給了人們，也是人生持續淬煉的「半天堂」。

譚軍的構圖形式如東方的圖騰，將物體幾何圖案化，仿若經過無數的淬鏈和增補，舍棄掉透視、光影的技法，是譚軍繪畫風格的代表，也是觀古喻今的轉化，形成一股獨特的東方氣質。作品呈現細致的深淺變化，帶一抹留白、色彩以及不同的溫度，巧妙的運用雲龍紙張的高纖維來展現鶴、禿鷹、孔雀的纖細靈動的羽毛及蓮花植物的經脈，背景與雅致且吉祥的圖騰相互貼合，漫生出來的纖細像是根須，共生一體。

繪畫，讓藝術家擁有更多表達自己的空間，光是一種語言、文字無法傳遞藝術家的情感。自我風格強烈的譚軍，他的水墨既承襲古典又整合現代，作品畫面也延伸中國水墨畫留白的精神，背景帶了色譜的底色，結構仍保留「虛」的精神，譚軍作品中的動物，是將人的情緒投入動物姿態，讓觀者進入另一方天地。當他準備繪畫新作品時，裡頭動植物至少是藝術家搜集一百張的動植物圖像，經過仔細研究它的形體與姿態，最終呈現一幅最可以傳遞人類情感的曼妙型體。在藝術家的畫布上，他仿佛是凌駕這一切的造物者，獨樹一格的表現方式，正引領中國當代水墨進入下一新階段的發展。

《半天堂》全新系列作品，10/01-10/30展覽期間索卡藝術再次與觀者回歸又見初心，一同回味譚軍禪式的我不語，而我就在那裡。