藝術市場的畫作「號數」與「單位」是展覽現場以及典藏擁有互換之內的一種抽象概念。面對不同尺寸變化的作品，多數的收藏家除了藉由「號數」從中理解作品的價格之外，「單位」更是能輔助他們虛擬想像自我典藏擁有的空間概念。

此次索卡藝術‧臺北嘗試突顯展覽作品、藝術家以及收藏家三方因為交易之間所潛藏的隱性「格式」問題。展覽試圖讓作品的形製分析，盡可能緊密地和繪畫的觀看方式與消費者主權自立的理性計算，普遍將藝術需求的公眾經驗聯系一起。

《單位畫》參與的兩位藝術家提供1號、10號、50號至100號的作品，作品也透過「單位」為符號─一種「通俗」的認定。借以增加藝術家創作語言、畫面表現、結構儀式之外的象徵系統，輔助龐雜的視覺與市場概念。

繪畫既關乎藝術，也關乎生活

繪畫是一種生活的烙印，把感性的情緒轉移到理性的意識上，想像與真實間相互交織，見證藝術家對生活的感觸、對生命的感慨、對人性內在的矛盾，以及內心深處的悲傷。而藝術家吳翠玲與葉志航皆以純粹的感覺帶動畫筆在畫布上行走，將自身的經歷和感觸用繪畫的形式記錄下來。在過去與現今產生一種連結，畫面中重新建構一個生活記憶、個人情緒、思維、意識與想像的狀態，繪畫更是他們唯一遇到自己，超脫的自己，使它成為與自己對話的時空穿越劇。