臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。畫面顯現的是絢麗的仙居凈土，他備足了許多相似的色彩形式造化出視覺驚奇，他將筆線色塊重新細分，再沖突化、破格地整合成一整體面積，使得作品中的色彩線條及描繪對象完全不合常理，但卻能形成如真似幻的造夢一景。

曾雍寧利用不易起毛球的水彩紙進行他的園藝造景，就像個勤勞的園藝家，以重復性、勞動式的方法耕耘他的畫布。原子筆異於其他的畫筆，無法進行大片面積的揮灑潑涂，只能用點及線耐心地創造面、空間層次還有前後關系。曾雍寧利用原子筆繪出繁復瑣碎的空間秩序，遠看近看各有不同的視覺效果，畫面豐盈璀璨。即使同為綻放系列也各有風格，如〈綻放31〉、〈綻放33〉兩件作品可以看出曾雍寧對日本浮世繪的拆解與思考；〈綻放39〉、〈綻放41〉、〈綻放42〉、〈綻放43〉則是在整篇幅的網眼結構裡，利用不同的畫面深度，編織視覺上的質感與紋理，細致呈現繪畫的手工面嚮；〈綻放35〉所堆棧的山形線條顛覆傳統格套，暗示著看似循序但不合章法的運作。

曾在法國駐村創作的曾雍寧，汲取異國文化養份，進一步提高作品層次，在德國、法國、美國、匈牙利、意大利、香港、中國等巡回展出，獲得廣泛的認同與肯定，澳洲白兔美術館、國立臺灣美術館及彰化文化局等更將他的作品納入永久典藏。近兩年更受邀至香港巴塞爾國際藝術博覽會展出，曾雍寧回歸亞洲，引發高度注目。