王德育乃是臺灣當代的藝術史大師，渠於學術研究之余亦從事藝術創作，索卡此次策畫的展覽呈現王德育個人創作歷程的三個階段系列作：（1）風景和花木、 （2）歐洲意象、（3）臺灣廟宇。作品從1993至2013年，共計16幅；從具象到抽象再回歸本土文化的深刻探討，數十載涵養盡情展現。在《悠遊藝想》中，可以一次觀賞藝術家心境的轉化，並體會藝術家對於周遭環境及人生境遇的感悟與內蘊，在大膽創新和成熟洗練的風格中體現深厚的藝術思維。

風景和花木系列，乃是王德育早期對於大自然的細微觀察，色彩鮮明，花葉交織，繁復而不紊，考量的是構圖、形象和美感的呈現，著重的是色彩和筆觸的交織融會，如《慈暉》、《天堂鳥》以及《冬之戀》。又如《春舞》所欲捕捉的是櫻花綻開時的美不勝收，繪製此畫時，王德育腦中涌現葛希文(George Gershwin) 的《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue) ，即興揮灑大小、緩急、輕重、濃淡的點點，宛如櫻花繽紛，傳達了畫中無以名狀的抽象美感。

歐洲意象系列，王德育著重以較為幾何的塊面結構來呈現《羅馬許愿池》的雄偉感覺；以色彩亮麗的玫瑰窗和凌空扶柱的縱橫交錯來表現《米蘭主教堂》的繁復屋頂；以幾何色塊和色彩平涂使《威尼斯意象》的浪漫展現平穩寧靜；再以高聳的管風琴所傳達的天籟之音表現梅爾克修道院的莊嚴神圣。在「歐洲意象」系列的畫面上皆置入英文字母，錯落有致，更加強所欲表現的古城建筑和教堂的意象。

臺灣廟宇系列，王德育援引臺灣廟宇特有的炫麗色彩與宗教情懷，其精神內涵來自固有民間文化，以個人的藝術風格來表現，色彩鮮明亮麗，構圖繁復，使畫面產生內蘊的結構力。藝術創作是內蘊思想和情感的呈現，藉由「臺灣廟宇」系列畫作傳達個人對鄉土所懷持的情感，並且呈現身為藝術史學者對臺灣文化的觀想。