一場真實感動的藝術之旅

此次展名取自老子《道德經》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼應洪凌在藝術中特有的自然體悟與繪畫結合的語言。中國自兩宋以來，追求儒釋道三家強調的天人合一，倡導人與自然以及社會和諧相處，關懷自然，以天地為宗，成為中國長期來所嚮往的最高美學境界。然而在中國社會現代化的過程中，東方美學中心的天人合一，卻也消失殆盡。洪凌曾說：「山水還是宋代的山水，山水沒變，是人心變了。」

寂寞的道路上，有著內心的堅守

洪凌出生於北京，外公何澄一曾為北京故宮圖書館館長。歷經文革，血液中書香世家的基因，推著洪凌，在人人都想到大城市北京發展的90年代初，他孤身只影，存錢買了張單程車票，搭著老火車，來到黃山腳下，選了塊紅薯地，開始搭建山中小舍。在這小屋裡，洪凌踏實地站穩在中國文化的大土地上，與山水為鄰，與天地為友，伴著他走過二十年來孤獨的藝術道路。如洪凌所言：「每個生存於大起大落時代的人，行走的姿態源自於內心價值的判斷。哪怕那一點點內心的堅守都異常的寶貴，也才給自己贏來尊重的機會。曾經在中國那樣一個政治體製下，山水繪畫是不被重視的，因它無法成為政治的工具。但我認為在眾藝術題材中，唯山水最具養育心靈的力量，最具有吐納抒懷的功能，最具有文化歷史的穿透力。」

以真實的感動開啟山水新格局

自二十世紀以來，中國山水畫家努力突破傳統，希望可以開創新局，張大千以潑墨；傅抱石以皴法；吳冠中以色塊與線條；趙無極以抽象，這些藝術家們努力創新，也為他們在中國藝術史留下一席。洪凌選擇走入山林，面對四季的景色變換，自然的春秋枯榮，心中自有景致，曹興誠先生曾言： 「黃山景色變換已經沁進洪先生骨子，因此他作畫的靈感，就像融化的雪水滾滾而來，當諸流匯集萬馬奔騰時，他作畫就力有千鈞。我們看他的畫，筆觸豪放，色彩濃烈，而且經常以巨幅畫作來呈現雄渾的氣勢，這是心裡有真實的感動才可能做到的。」洪凌用真誠的感動，開啟了中國山水的新格局。

關渡美術館位於臺北市關渡山腰，俯視臺北盆地，一腳在城市，一腳在山間，自然與人文的環境相互交融，也與洪凌繪畫中強調的自然與生命體現相為呼應，藝術家也希望透過此展覽，體現老子欲往「道法自然」的致美境界。