水墨藝術是華夏藝術的最高代表，自唐宋以來，多少人為之嘔心瀝血，傾盡一生的心血，為的就是傳承文化的脈絡。 然而中國當代水墨夾在傳統水墨和當代藝術之間。大部分人還停留在民國傳承的審美習慣之中，很難接受水墨畫的改變，除此之外，太少的媒體和評論宣傳和贊美當代水墨，對於大眾而言，當代水墨畫家使用了太多大家都不懂的詞匯，使得他們很難欣賞和理解。

當代水墨若想繼續發揚光大，必須理解和認識這種傳統的審美習慣，從中找出表現自我獨特的純粹力量，在保持言而有物的同時，全面掌握筆墨技法，拓寬繪畫范疇。大膽借鑒勇於突破的創新精神，拋棄過往的思維慣式，方法上和技術上，完全不拘泥於過往，用墨色的淺淡和顏色的無序，看似隨手實則有質的，重新勾勒傳統的繪畫內容，對於畫面而言，還是以山水，花鳥，人物為主線，不過不再是人們的審美習慣，而是接近立體主義，表現主義，或者是新繪畫的視覺觀念，仿佛穿上時裝的中國人，內在還很好地保留著華夏文化的溫良恭儉讓，如此重新建構水墨的世界。

這次參展的藝術家，都在認真地探索水墨的當代精神，且為此付出了許多心力。做為離經叛道的藝術家，這些先知先覺者另辟蹊徑，不可為而為之，不可行而行之，不在乎體製的標準，執著地用自我的判斷來鉆研喜好，重新認識和建立水墨的審美，探索中西的交集，追求自我觀看世界的角度和靈性的解放，不再模仿和重復前輩的技法，用新的觀念和視線，開啟水墨新時代的到來，後來者必將踏著他們的道路繼續嚮前，直到走出陽關大路。