此次參展的臺灣年輕世代藝術家─曾圣惠、周代焌、蔡孟閶、何采柔，透過觀看與再現，從某種東西從一個階段到另一個階段穿越、遺落、轉換，總或多或少的失去掌握，也許因為這個世界處於一個曖昧不明的狀態，被迫頻繁調整舞步的他們，看見了自身以及整個社會無感現象，進而體會出更多的不確定性、個體與群體、交錯與失衡、隔閡與差異，從自我觀點裡進而反映出個人創作的共性。

<散瞳的凝視> 曾獲得2009美術創作卓越獎的周代焌，將所有視線都依附在格放後的曲線與塊狀畫面裡，一個像是有景深的空間又打破看似在處理影像空間上的問題；在觀看的距離拉近時，瞳孔因為凝視而表面細節被放大的同時，讓觀者自身想像似曾相識的空間以及路徑，但能掌握的卻是不斷改變卻又相似的視野，並被導入在形塑的移動軌跡裡。 <幻視的凝視> 當我們觀看著曾圣惠的作品時，她的凝視被慢動作處理，這個被鄭重其事呈現出來的凝視，是整個故事的眼睛，個體成為一個隱喻，穿透時間空間─生命活動的場域與生活世界的故事；世界快速的變動，讓圣惠有感而發的在畫面中以虛構「事件」的情境，在有意識無意識地參與虛擬場域，迎嚮那樣的凝視，讓感情疏離，不由自主地成為一種不斷蔓延又無可名狀的奇異狀態。 <寓言的凝視> 擁有劇場資歷的何采柔，擅於將畫布擬化成舞臺，用戲劇性的光源吸引觀者的目光，同時也突顯畫中主角的多重情感。真實或許當觀者凝視著畫面時，往往被畫中主角的視線牽引至「他處」，在看似合理的空間裡，藏匿著異次元的連結，現實、夢境、回憶與幻想，作品中非現實世界的一切，都是藝術家精心設計的神秘景象，透過「凝視」我們所看到的不僅僅是表象的場景，而是更多詼諧隱喻的寓言故事。 <詩意的凝視> 蔡孟閶以一種鄉愁式的觀看圍繞在對高雄的觀察、凝視、專注與關懷。他對於高雄這塊土地有著割舍不了的情感，許許多多的寫生、攝影、踏查，是他創作的靈感來源，孟閶的作品有著社會主義美學的意味，將作品的討論面嚮直指現實環境、且將個人情感共鳴於土地承載的歷史。其知名的工廠系列即是如此，探討高雄(及其附近)的工業區、街道等景象切面，使用地志攝影(Topography)式的構圖法，並以逆光的角度將生活周遭的土地不帶任何雜質地紀錄下來，以一種歷史觀的態度，審視與被審視自己的作品與土地，強調藝術的時代性意義。

藝術家們存在於速度時代的直觀面嚮，虛構「事件」的情境，述說了某些實際已發生或即將發生的故事。將重點都放在自身身長的土地上，以四種不同的獨特的凝視方式呈現出臺灣年輕藝術家們的創作景觀，捕足到當下的藝術精神，並強烈的彰顯著臺灣獨有的藝術氣息！