“學院的力量”

藝術家：王易罡、劉慶和、湯志義、張志堅、陳淑霞、武明中、范勃、顧黎明 

任何一種本土現代藝術語言都是西方現代藝術話語與本土話語融合後的再生—不是簡單相加，而是融合後的再生。中國現當代藝術發展的成果首先反映在現代美術教育的興起上，如果沒有在“美術革命”中建立的新式學校來推動西畫在中國的傳播，很難設想當代藝術在中國究竟是什麼模樣。此次展出的8位藝術家正是處在這一特殊的位置，既在學院內延續現代美育的傳播，又在探索本土語境下的當代藝術這一過程中不斷突破。 

藝術家的表達方式始終是建立在對當下現實社會獨立的洞察與體驗之上。陳淑霞將平凡的事物創造為藝術形象，將其從人的欲望中解放出來，同時也讓觀者變成自由的審美主體，零距離地關注自身內心的生命體驗；范勃將盲人的手工書寫，一種絕對的觸感之物，一種在觸感之外毫無意義的對象， 重新納入到視覺系統中來，試圖打破感官系統封閉性的嘗試；顧黎明以其特有的敏感尺度將傳統文化的審視和現實文化的觀照揉滲於一起，衍化成作品的內在力量；劉慶和將水墨介入當代，用筆墨構成與當下生活的直接聯系，描繪初生的“都市”景觀，也將個人化的細微情緒通過水墨傳達給觀者；湯志義以古老的東方傳統藝術媒介大漆為語言方式，進行當下表達，把漆的物理性、實用性、 觀賞性提升到精神層面；王易罡感覺到中國色彩美學的獨到之處，於是在作品中有意識地限製了色彩的使用，把用色的方法規定在傳統的用色習慣當中，讓觀者體驗一種從來沒有過的視覺經驗；武明中從最著名的玻璃系列抽身出來，轉而架立傳統與現代對話的橋梁，反應他對中國傳統文化的欣賞以及對消費文化的思考；張志堅淡化作品的主題，相反強化語言的編碼，積極地調動不同的視覺語言與修辭方式，使其在同一畫面結構中形成視覺張力。

物質世界的改變需要時間和基礎，藝術的改變只需要觀念的⾰新。在中國當代藝術的環境下，學院的力量不僅僅落在教書育人，更要構成中國新美術教育的先驅力量，要培養真正有個人風格、能代表中國的當代藝術家。