自四歲開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「采花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。

丁雄泉早年曾就讀於上海美術專科學校，豪放不羈的他不愿拘泥於學院式的教導，便懷抱理想的遠赴藝術之都巴黎。在那裡他與「眼鏡蛇畫派」結識為好友。 1958移居美國紐約亦認識多位抽象表現主義及普普藝術的著名藝術家，發展出丁氏用色鮮明、獨樹一格的的風格；融合壓克力與彩墨揮灑於宣紙之上，結合東西之美。一生探索女性裸體中呈現的美，如此堅持一個主題的同時，也是堅持著自我，卻又不斷的追求新的語言。每一位女性各自展現出的美，在鸚鵡和花的相襯之下展現鮮明亮麗的層次。丁雄泉自言：「我畫畫以前我是男人，我畫畫以後我是女人。」在做畫的同時，丁雄泉以男性的剛描繪出女性的媚，拋棄世俗的拘束，將自己的真實面貌赤裸裸的顯露於一叢叢茂密的花叢之中。

在他的眼裡，沒有好壞的標準，因此他從不在意旁人的眼光與評論，只是單純的畫出他的昨夜今朝。他把自己比為一棵大樹，一年四季不斷的開花，對他來說開花是自然的事，並沒特別要別人欣賞，卻掀起藝術圈的一陣波瀾，作品廣為中、美、歐藏家收藏，更被紐約現代美術館、芝加哥藝術學院、三籓市現代美術館、古根漢美術館、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術博物館等國際知名藝術殿堂所收藏。

於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，細讀丁雄泉以生命的畫筆所譜出的采花記，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。丁雄泉曾說「牡丹花下死做鬼也風流」，他留下的花，將他一生的愛恨情仇融化在畫面上的斑斕色彩之中，留待後人於他作品之中細細探索與回味。