中國浙江，一個中國畫傳統深厚的境土，然而往往在藝術傳統越是深厚的地方，越是有創新的爆發力藝術能量產生。浙江美術館副館長桑火堯在這片土地上不僅扮演著文化保存者的角色，同時也是藝術的創作者；用傳統的水墨筆觸做媒介，闡述新的水墨畫語言。在2011年新年之初，桑火堯將帶著屬於他的浙江境象繪畫風貌至臺北索卡藝術中心，於2011年1月8日下午四時撼動各位觀者觀看中國水墨藝術的感官。

桑火堯的作品運用了中國各大江流的水：長江、牡丹江、亞魯藏布江和錢塘江的水，再與親手調製的礦物質一同繪於布面及絹上。作品材料來自於不同的時間與空間，以一個更宏觀的視野表達當代人對自然與空間的理解。每一大塊的灰色區域像單色薄膜相互重迭，在繪畫背景上部署空間，標明了他的表明態度和抒情的抽象內容。

桑火堯的境象藝術基於一切宏觀與微觀演繹成的境象。中國傳統山水一直扮演著當下中國水墨藝術養分的角色，而桑火堯的境象繪畫對中國山水進行解構，形成自我的圖式與意境。境象之要義在境，境乃繪畫之魂，注重主觀與自我，包括心境，境界等；象為心跡，比意象更具內蘊，更為深刻，也比抽象更具哲學性，具有理性的因子。桑火堯一路從寫實中走來，但他不再做具象表現，也與抽象表現有別，他有他的主張：「境象表現」；因為他要創造只屬他的藝術。桑火堯在公元2000年初開始對當代水墨進行梳理，提出了「境象水墨」一說，是具象、意象繪畫後的一個新的藝術探索之路。如今已堅持在這條路上十余年，桑火堯作品中所呈現的獨特「境」與「象」也將帶領觀者從不同的宏觀與微觀方式欣賞當代水墨。

桑火堯說：「只有永恒的情感，沒有永恒的程序，改變才是藝術家的唯一使命。」打破傳統水墨意境，桑火堯的藝術不受色彩和筆觸的限製，將 「少即是多 (Less is More)」的格言徹底體現，顛覆並創造只屬於他的境象藝術。