原訂於2021年7月舉辦的「2021 臺中藝術博覽會」，因受疫情影響而兩次延期，目前改期至12月3日至5日於臺中日月千禧酒店舉行。為了配合防疫政策減少跨縣市移動，索卡藝術．臺北特別提前至8月於臺北舉辦「2021 臺中藝術博覽會 – 臺北預展」。本次展覽將為大家帶來10位亞洲優秀藝術家的作品：王挺宇、林葆靈、柏巧玲、席時斌、彭思锜、飯田桐子、許芝綺、齊簡、謝福源與羅文欣（依姓氏筆畫排序）。為了讓貴賓們能有安心、尊榮的看展體驗，本展覽為期間限定且采在線預約製，展期為8/7（六）至8/28（六），共計四周。欲來訪的貴賓請提前一日填寫在線預約窗體（https://forms.gle/E32BpBAYzAe9U8ES8），或致電臺北索卡02-2533-9658，我們將由專人為您安排參訪時間，感謝您的配合。

◆ 王挺宇

曾獲臺北獎及高雄獎首獎雙料肯定的王挺宇，創作之路一直以來都備受臺灣藝壇所關注。他的作品延續對神話、星空與地圖的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。他透過網絡「以圖搜圖」的方式，重新編排天地間所有圖像，再用他獨創的一種圖學創作風格，以「堆高描線」和「打磨技法」呈現影像薄厚的質地和復刻的古典效果。他在平面的畫布上，堆棧出細小的顏料厚度，精致且細膩的手法像是重現地質風化的考察研究；運用覆蓋、消去、添加、擦除，甚至移植天文星學研究的挪用拼貼，讓作品混入當代藝術概念中的時代錯置效果；更試圖在畫面中形塑凸起的線條肌理，宛如淺浮雕的視覺影像，極具個人視覺符號語匯。同時，也透過作品反映出信息網絡時代的所形塑出的集體潛意識與精神性。

◆ 林葆靈

林葆靈的作品以神秘浪漫的夜景著稱。他以製圖膠片為創作載體，讓顏料在之上恣意流淌，形成如夢似幻的暈染效果，完美融合了西方藝術的抽象與東方潑墨的氣質，呈現出帶有流動性與刻意模糊焦距的現代攝影感，既神秘、迷人又令人嚮往。2020年他開始《雪國》系列的創作，描繪從日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊的景致。在《雪國X》中，他以劇場式的光線跳脫景物固有的色彩，透過藍、紫、銀等冷色系的西式顏料，營造出有如潑墨山水的大自然氣韻。如此精湛的暈染技法再加上有如皴法般的山巒肌理與質感，重巒交錯，疏密有致，流露出藝術家濃厚的水墨功底。他將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來，點綴上黃、白色的閃爍燈火，展現藝術家對於光影的追求以及心中的溫暖，充滿詩意的想象。

◆ 柏巧玲

1989 生於高雄的柏巧玲，畢業於臺灣藝術大學書畫藝術研究所，她以懷舊仿古的書寫形式與裝裱風格，創作出別具歷史感與特殊韻味的當代書法作品。從紙材的製作或挑選、書寫的文字內容、畫面的編排，再到篆刻及裝裱，每個步驟都是她親力親為並反復構思，因此紙材、書法與章印之間的微妙的關系，也值得觀者去細細品味。除了再詮釋古代文人著名的碑帖，她也試圖用當代的白話詩文或歌詞來抒發情感，介於行書與草書間行雲流水的筆觸，毫厘之間展現出與眾不同的特色與氣質。她於2016年榮獲「高雄獎」與「何創時書法篆刻類特別獎」雙重肯定，以書法這項古典藝術形式在眾多優秀作品中脫穎而出，實屬難得，同時也為歷年來相對弱勢的「書法篆刻類」爭得無上光彩。

◆ 席時斌

席時斌是近年深獲國際關注、擁有建筑與藝術雙重專業背景的優秀藝術家，從他的剛柔並濟的作品中，能看到來自建筑的理性與藝術的感性美。他擅長以不銹鋼、鍍膜復合媒材等材料進行創作，透過繁復地解構及建構日常景物、歷史建筑與西方神話，再融合古典解剖學與傳統工藝技術，開創兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點，創造出華美又深具張力的作品。2021年新作《非相之馬》以真實馬匹的骨骼結構為基礎，融合了犬齒、兔耳、獅子魚鰭、豹紋與人類的頭發辮子，如此多樣的生物造型和諧又令人驚艷。此作品是他對於西方抽象與具象二元思維的一種思考，外形像與不像，寫實與虛構，在東方哲思中皆是表現於外在之物、即外觀，稱為「相」。本作是以馬為載體而不止於馬的外在，藝術家期待帶給觀者更多的想象空間。

◆ 彭思锜

1995年生於桃園的彭思锜，目前就讀於國立臺北藝術大學美術系創作碩士班，原本以水墨創作的她， 因為迷戀舊質地所散發出獨特氣氛，包含時間的記號與文化標示，於是她開始嘗試將書畫的媒材經驗帶入陶瓷中。她以葉片為主體，選用造紙原料——構樹，再加上瓷漿，以具有差異性的筆觸涂刷，來呈現各個葉片不同的樣態。她將葉片視為脆弱的微軀，細微的光線能穿透葉片，使其看似親密微小卻廣大，因它指嚮在時光間隙裡曾經的片刻。她透過作品強調凋零而破碎的生命痕跡，試圖勾勒出易脆且輕的邊界，視覺上看似脆弱，陶瓷卻能保存相當長久，紀錄它生命周期最後的樣態，封存成為永恒的存在。

◆ 飯田桐子

在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，是炙手可熱的日本當代藝術家。她的作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心。飯田的作品畫面潔凈，人物深邃，她不掩飾地將「雪、白、寂、靜」等冷元素放入作品，創造出讓人「看不釋手」並能產生無限想象的雪白童話世界。她畢業於北海道造型設計學院，在日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。她帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如「香港巴塞爾國際藝術博覽會」、「臺北國際當代藝術博覽會」、「東京當代藝術博覽會」、「京都藝術博覽會」及「名古屋藝術博覽會」等，吸引許多企業家與設計師慕名收藏。

◆ 許芝綺

1982年生於高雄的許芝綺，2004年畢業於國立新竹教育大學藝術與設計學系，初次接觸到 陶藝的創作；隨後，她進入國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，從此一頭栽進陶藝創作的世界。她的雕塑作品以純白、抽象、有機與優雅的線條為人所知，不同角度承接了飽滿的光影，渲染出千變萬化的光澤，從每個角度觀看都有不同形貌。不僅是最後的成品，繁復的製作過程也是她作品不可或缺的部份，從練土、搓揉土條到塑形，再到燒製打磨，都是藝術家與自身和環境的對話的過程，帶領觀眾進入她精心構筑的精神世界。

◆ 齊簡

一直以來齊簡的創作不斷地探討繪畫的平面性與繪畫之外的一切，從邊框、展場空間擴大至環境與社會。他並不會直白地點出問題核心，而是透過高明的隱喻、借喻及諷喻，對日常生活、社會環境與文化記憶去提問，並引導觀者察覺作品中所提供的種種訊息與線索， 再進行連結、理解與反思。《同理1》將兩張繪畫並置，花色圖樣若有似無的連結，其中對應的關系自成一種結構，像是人與人，或人與物的關系。「同理」( Empathy)意思與鑒賞藝術的能力有關，能投入藝術作品中細心觀察、想象和感受。對齊簡而言，「同理」作品似乎也指涉著觀眾參與，需要擱置自己的立場和評斷，彷佛進入別人的內心世界中，暫居其中，溫柔地遊走、聆聽，與悅者同悅、與悲者同悲，身同此心、心同此理。

◆ 謝福源

1992年出生於臺南的謝福源，2018年畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班。他的創作手法大多是以工筆形式為基礎，運用線條的勾勒及洗染的技術表現出細膩且典雅的風格，並嘗試在作品中藉由線條與光影的變化，讓作品可以在東方與西方之間尋找出更多可能性。曾獲得第十一屆劉延濤獎學金、昌新藝術獎學金(2015)、第二十一屆大墩美展「大墩獎」(2016)。在《萭嶼》系列中，以「景」為出發點，嘗試在不同的幾何圖形中加以切割並重組，呈現出似山非山的模糊空間並藉由重復性的細小葉片，堆砌出類似皴法的質地，讓觀者能在皴法質地與形體切割構成中，重新思考空間與個體所帶來的可能性。

◆ 羅文欣

羅文欣1986 年生於新北市，畢業於東海大學美術系創作組碩士班。她善於結合代針筆、蠟筆與炭筆等書寫性媒材，透過刻、琢、磨等不同的技法，在畫面上細膩地勾勒出自然景物的氣息與律動。對她來說，創作中那種將要把畫紙劃破的快感，反映出她不跟隨主流的大眾文化堅持自身藝術美學的品味。羅文欣的繪畫乘載了細碎層迭的線條筆觸，以及紙上雕琢的肌理，散發出獨特的氣質，給予觀者一種安詳的寧靜，卻又彷佛能感受到景物細微顫動的呼吸、微風的吹拂，讓景物實境與幻境結合為一，產生出零距離的美妙感受。