20世紀最後十年，世界發生了翻天覆地的變化：互聯網的浪潮席卷全球，智能科技的高速迭代，政治經濟結構的發展變革導致世界朝著多極化方嚮發展。世界格局間不斷更新與變化改變了人們的工作方式、生活方式、乃至思維方式。而在這一時段出生的90後們也在這急速變化的世界中懵懂的長大，成為聚光燈下的焦點。

作為見證飛躍的一代，90後們早已習慣長時間在現實和虛擬中跳躍。對時間的記憶就像蛛網中一條斷了的線，在空中飄忽不定，無法捕捉，無法粘合。對於往事的記憶被蒙上一層暗黃膠片的色彩，被割裂成了一片片拼圖，存在於遙遠的觸不可及的歷史中。回到現在，習慣於在虛擬世界中徜徉的我們總是試圖在一片片代碼中尋找內心的慰藉，在夜晚中與幽幽發光的電子屏長久對視。就像小說家雷蒙德·卡佛在他的一篇短詩《冬季失眠癥》中描寫的，“腦子無法入睡，只能清醒的躺著，胡思亂想，聽著雪堆積，像是要發起最後的突襲。”

此次展覽以“冬季失眠癥”為題，邀請6位90後藝術家展示了他們近年的藝術創作。展覽分為三個主題：記憶之痕與擬像世界，自我、隱喻、情切，和凝視者的零度法則。從不同側面呈現藝術家在特有時代背景和動蕩不安的環境中通過創作抒發心緒的狀態。關注浮躁時代的自我表達，展示他們對現實世界的觀察，理解，和反饋。

記憶之痕與擬像世界

當互聯網的浪潮裹挾著眾多數字圖像沖刷著人們的歷史記憶，當媒體科技的高速發展帶來了更多依賴從而限製著人們的現實感知目光，我們該如何在新時代語境中繼續探索虛擬與真實的邊界。趙宇抓住“圖像”與“象徵”之間的曖昧關系進行重構與塑造。他將雕塑、拼貼與繪畫交織在一起，融入其對公眾性與歷史性的關注與討論，敘述著他獨特的記憶之痕；劉志成從“真實”與“虛擬”之間的相互影響出發，注重探討對真實圖像的虛擬分析與抽象再造。通過將空間的概念投入到繪畫之中，打破了規則與秩序的層層束縛，構建出一個嶄新的擬像世界。

自我、隱喻、情切

創作是一次次內心獨白的感悟外化，作品亦是一次次心靈情切的真實表達。在藝術語言的虛與實之間，畫面定格的是自我的解讀與探索。詹佶昂將個人內心古典氣質與時代相融合，靈感牽引、沉默運筆、直抒胸臆。他的作品中既有對柔美含蓄的東方美學進行“詩化”的經典表達，更包含著對浮躁欲望的消解，以及對自己心靈與生命的完整探索；王心笛將構成感奇異的物體進行疊加、涂抹、組合，遊移於具象與抽象之間。絲帶、植物、贅生物，她的作品探索著畫面生成的準確性，尋找著視覺表達的獨特性，並在秩序與節奏的解構與重建中傳遞著個人情緒的收放。

凝視者的零度法則

空間的設立是對觀看的邀請，觀看的存在得以讓空間中的事物產生碰撞與關聯。而畫布則是試驗零度法則的最佳地點，事物在其中得以摒棄現實世界的固有經驗，讓觀看者以最原始、還原的方式觀察事物的本質及其背後天然的秩序。俞菲爾聚焦於描繪看似無關的意象，通過重新組合以營造一種微妙儀式感，在畫面所串聯的線索中探尋暗藏背後的深層秘密；任詒春從事物的邊界出發，通過無無先驗的直觀凝視來觀察物與物之間的明暗變化與虛實交界，在繪畫中完成秩序的梳理和事物的整體在場。