熾熱空氣中的情感隨著火焰飄散，洋溢的紅光是藝術家強烈的內在體悟，色彩循著知覺時而狂放時而內斂。曾雍寧更於此次《豐紅》個展中帶來尺幅超過兩百二十公分的作品，索卡藝術歡迎各界朋友於2016/12/04(日)至2017/01/15(日)期間，一同沉醉在令人目眩神迷的感官饗宴中。

王璽安的作品並沒有具象與抽象的分野，藝術最終還是回到最單純的觀看本質，他所關注的並非是技法上的寫實表現，而是更精辟的，屬於精神性層次的演繹與詮釋，他用繪畫傳遞感受，也用繪畫梳理情感，體會並凝視這個世界中的完整與殘缺、自然與非自然之間的豐富空間。

王挺宇在他一系列的創作中加入了一點對於事物觀看本質的想法與疑問，他認為「星國輿圖」是包含著兩個平面所投影出的畫面，而自己又該是身於何處呢？他宛如考古學家般精密且細致的手法，揭開層層的表土，期望能在此反復間尋得解答。

王明仁創作的主題重心與旅行中所見所聞息息相關，作品中描繪對象物以場域或事件為主，並選擇當時能夠引起大眾共鳴的地標、建筑、生活工作影像，為了是喚醒較多數觀者的共通記憶。影像是收集世界的方式，藝術則是一種獨特的手感記錄，表現一種感覺與氛圍，透過對生活的敏感和獨特感受，去體驗世界的豐富多彩，就像將昆蟲的標本用大頭針固定在木盒一般，製成我們可以欣賞的對象，放在好奇的顯微鏡下觀看、理解並擁有。藉此去回應、去召喚、去觀察這個時代。讓過往美好時光進行反芻和追尋，圖像能夠響應海馬回中的記憶片段，去帶給人們勇氣，去面對不那麼確定的未來。

「樂土‧浮生」正是感性的陶發與理性的趙博的最佳寫照。身為苗族人的陶發，常在畫裡述說苗族及中國的古老神話，將敬畏具現於畫布之上，有無垠天地也有童稚意趣。其繪畫方式直接灑脫、自由、流暢，體會線條與色彩的美感，給人一種鮮明的印象，畫裡充滿各種情緒和詩意，不加雕琢造就渾然天成的寬闊之美。趙博始終將自己的意識形態可視化，再誠實地面對自我，用自己的方式記錄著對於這個世界的認知，每個階段都是其意識形態最真實狀況的反映，並希望觀眾可以藉由自身的意識狀態進行新的審視與認知。