洪凌的作品在承先啟後的基礎上，突破傳統「景」的既有概念，從寫實經由抽象而走嚮意象氣韻的表現，以藝術之筆再現國畫與油彩交融之境，跨越中西文化藩籬，將油畫色彩的厚重感與中國繪畫講求氣韻心性與流動結合，營造出超然純凈而又生機蓬勃的景象。洪凌以油畫呈現中國山水精神，在東方與西方，傳統與現代間建立起關連，這既是他實現藝術理想，獲得自我認同的實踐，同時也是中國藝術家將傳統精神引入當代社會，實現現代性傳統精神的成功嘗試，為中國當代藝術樹立新的裡程碑。

生活在北海道，飯田對白色有特別的感受與感動，創作至今形構出別具特色的美學意識，她說:「白色是最有包容力的顏色，能反映出其它顏色的深度。」不管是有意識的畫面留白或是暈染的雪堆、霧靄迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品裡一切不可言傳的意蘊，她對季節更迭的敏感性與洞察力以”白”來包容，用油彩層層繁復地堆棧出面對自然時的主觀情感，物我相忘於一片雪白之中，飯田將這些轉眼既逝的自然美以畫筆浸潤成一幅幅動人心弦的作品，將飄忽一瞬的生命感觸，折射反映到藝術世界中，升華成一種永恒的、恒常地在人們口中傳誦著屬於北海道的傳說。

“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。