陶發身為大陸苗族人士，作品呈現敬天地鬼神、物我兩忘的精神，他尊崇泛靈信仰，同時也帶著佛家超然的意境。陶發年紀還很小的時候，曾有一天雙手枕著頭躺在草皮上，巨大鐵鳥拖曳而過留下的雲跡劃過藍天，世界的聲音同時被消弭，頓時靜得只剩下孤寂，一個疑問驀然躍上心頭，人都會死嗎？那麼活著的意義是什麼？這個早慧的苗族男孩在學會放牛之前，就先對人生產生質疑。他對人生最早的困惑貫徹在後來的藝術之路，恣意又謙卑，他樂得喝酒作畫，迷蒙的意識遊走在現實與夢境之間，逗引潛意識內的靈魂碎片沾於筆尖；他面對萬物有靈的廣袤天地，將敬畏具現於畫布之上。陶發深刻理解存在的虛無，佛家的最終浪漫，虛無過後的實誠存在，化作當下成就這檔＂無題＂。

中國古語有雲“字如其人”，謂其“書，畫心也”，如此，“畫”本身豈不是畫心更直觀的體現，也更如其人？所以，要尋別具一格的動人作品，就要去發現活得別有滋味的藝術家。尤其當下影視表演日趨多元、圖像信息傳播日趨迅捷，大眾的視野越來越開闊、人們的體驗也越來越豐富，這些都對藝術家通過靜態要素來表達自我產生了巨大的挑戰。欲使作品產生感染力，藝術家不僅要有獨特的藝術語言表現形式，更要有獨特的內在體驗做精神支撐。很難得，在這個年底梳理出了這十二位獨具風味的藝術家。

臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。

毛旭輝堅信在藝術中能更清楚地認識自然與人的意志。他一方面圖解生活，一方面寫生自然。寫生保證了他有能力去面對生活給他的那些深刻的記憶，並有能力去竭力表現它們 - 因為這一切並不輕松。為了去接近一種感覺並沒有現成的套路可用，必須在沒有安全感的狀態下去創作，去一張張的畫，去體會，去創造新的經驗，以把生活給予的一切表現為有力量的繪畫。

臺北索卡藝術中心於9/27至10/26舉行「淡茶-梁銓個展」，梁銓為大陸當代抽象水墨的代表大師，於1983年即開始發展他個人最著名的禪意拼貼水墨，以早期所學的版畫技巧為基底，發展至今風格癒見沉斂，寫意時間與光陰的變化，於作品中留下大量的沉思空間，並透過各種新水墨的媒材創造流連生活的軌跡，或茶湯顯色或宣紙的撕痕，線條、色塊與各式圓，乍看不經意但卻處處留心，創見本真回歸初心，梁銓是生活的實踐者，將心氣與日常結出高雅的禪意。

本次展覽從四個方面對當代藝術展開一個完整的思考：第一，從現代性的哲學問題，即波德賴爾所言的短暫無常與永恒持久的現代性生活的雙重性出發，討論能否以“自然”作為仲介，來連接有限與無限？第二，從現代藝術史重寫的層面反思西方現代性“形式語言”與“概念藝術”的對立困境，尋找與自然性相關的第三條道路。第三，挖掘中國傳統空寒山水畫所可能具有的現代潛能，針對中國當前的現實生活，在與西方風景畫內在對話之後，重新打開“虛托邦”。第四，本次展覽的當代中國藝術家作品的具體實踐已經對上述問題有所回應，也愿意一道來參與一次美麗的冒險，以嘗試打開新藝術的可能方嚮。