索卡藝術成立於1992年，已有26年畫廊經營歷史，是臺灣第一家西進中國北京設點的國際畫廊機構，致力將亞洲文化藝術推廣至國際舞臺為使命。於2017年美國權威藝術媒體集團Blouin Artinfo評鑒為世界五百大國際畫廊。索卡藝術也被藏家譽為「最能讓藏家有系統收藏的畫廊」，除此之外，索卡與世界知名美術館關系良好，長期支持重要活動，包括中國美術館、北京故宮博物館、臺北故宮博物館、英國大英博物館、芝加哥藝術博物館等。

索卡藝術參加首屆由瑞士銀行集團呈獻，匯聚國際頂尖畫廊於臺北南港作為一月嶄新世界級藝術博覽盛會—臺北當代藝術博覽會(Taipei DangDai)。這次規劃單一藝術家個展推出中國當代藝術極具影響力以及85新潮運動最重要推手藝術家–毛旭輝共計展出近年來的新作，十件（2010-2018年）畫布作品和八件（2009-2016年）紙上作品。本次展出可觀察出毛旭輝的圖象符號主題延伸和對花城昆明的土地抒情都為畫面增添了許多的情感詩意。

毛旭輝—中國第一次的當代藝術運動85新潮運動

85新潮是中國20世紀最重要的藝術運動改革，毛旭輝更為85新潮領導的核心人物，打破以往藝術僅為政治宣傳的工具，為中國開創當代藝術的跨出一大步。毛旭輝始終以個人的生命體驗出發至關注國家社會現狀最終回到個人生活本身，他的藝術語匯和顏色是歷經個人生命體驗後生成，作品沒有當代藝術下所流行的符號元素，只有忠於自己內心的生活實記，借以象徵時代作為權勢與人生的參照。

以作品一窺圖象式符號發展軌跡

對日常生活物件的擷取與描繪是毛旭輝藝術的關注焦點，隨著毛旭輝的情感釋放進而抽離放置在他的創作，這樣視覺圖式表現全來自他的不同階段的真實體驗。從過去聞名「椅子」、「剪刀」系列讓人感受強烈撼動，讓社會現象透過簡單的日常符號轉化成對中國社會權威不滿、對死亡的思索和家庭的關系。如今毛旭輝的椅子不再只是以悲劇性氣質存在畫面表達著他對當今社會權力的不安；而是以一種更優雅姿態現身於田園中，如作品《圭山．被牽牛花包圍的靠背椅》、《兩把靠背椅和山茶花》都可以觀察出毛旭輝內心所憧憬的桃花源。

圭山一個散發土地原始的生命情懷

他的創作就是在雲南這片土地孕育生成，因為鍾情雲南才得以將雲南視角透過繪畫投射到全世界，也因為鍾情所有的作品都在雲南這片土地下完成。毛旭輝是一位典型的實踐型藝術家，作品發展至今除了廣為人知的強烈符號外，自1979年起早也將圭山寫生系列為重要的發展脈絡，一方面是藝術家早已將這塊土地視為自我一部分，並以抒情調筆觸再次描繪圭山的自然和土地的震撼。

2019年1月17日-20日臺北當代藝術博覽會將會是讓各國藝術人士引領期盼的國際盛事，以國際的角度出發，提供一個欣賞中國當代美術史和學術領域深厚的藝術家—毛旭輝個展(展位B05)相信將成為另一矚目焦點。