2018年第四屆『寧波城市藝術博覽會』即將在11月23日至11月26日於寧波逸東豪生大酒店盛大登場。此次索卡藝術( 1118廳)將為大家呈現30張藝術精品，涵蓋現代與當代藝術領域的10位優秀藝術家。在索卡的展覽空間裡，來賓們將欣賞到第一代留洋的藝術大師吳作人前輩的繪畫珍品，領略當代西南著名畫家毛旭輝老師筆下的雲南風景，體驗日本女畫家飯田桐子的童話世界，還有機會接觸到海峽兩岸優秀青年藝術家的最新繪畫和雕塑作品。眾多藝術精品同臺呈現，索卡藝術在寧波城市藝術博覽會上期待與您的相遇。

毛旭輝 Mao Xuhui

毛旭輝是中國藝術當前百大權力人物，以及85’藝術運動新潮的領導人物之一。85’藝術運動新潮是中國20世紀藝術史上最重要的藝術運動，它創造了一個新的歷史紀元，打破了藝術朝嚮政治宣傳工具的一元化狀態，開創中國當代藝術的第一步。而也是這一時期，產生了大量中國藝術史上杰出的藝術家和作品。毛旭輝沒有當下藝術圈裡熟稔的風格樣式，是一位不見「流行」藝術模式的藝術家。他提出「何謂新具象？即心靈的具象，靈魂的具象」口號，善於以形象暗示感性與直覺的傳達。他在創作思考的脈絡上，經常截取來自日常經驗的片段，大量出現剪刀、椅子、紫色或金色等符號圖式，再將這些生活物件放置於畫面中，借以象徵時代作為權勢表徵與人生的參照。

毛旭輝從1979年開始便持續創作圭山系列，每年春秋兩季，毛旭輝會帶學生來圭山上課寫生，圭山系列也成為藝術家另一個生命與藝術發展圖標，此次帶來的作品為2016年的水彩作品，色彩秀雅淡麗，畫中氣氛恬靜，寥寥數筆勾勒出圭山農村與世無爭的生活情景。

陳峰 Chen Feng

於1962年出生於浙江寧波，現為寧波當代藝術學會會長及寧波城市學院藝術學院教授。陳峰在80年代初研究多種西方藝術，趙無極式的東方抽象抒情主藝，與綜合材料的研究，逐漸成為藝術家的藝術發展基本，近十幾年，陳峰逐漸拋棄西方影響下的東方抽象抒情主義，重新審視東方傳統根源，從宋人山水與中國名川大岳中找到自己心中的桃花源棲居地，以山水丘壑堅石作為題材，融合東方文人氣韻，交織出有別於西方，屬於東方文化的、陳峰的獨特藝術風格。

包忠 BAO ZHONG

於1968年生於南京，畢業於南京師范大學美術系。包忠的作品蘊含很多心理及哲學上的意義，作品充滿憂郁、偷窺、克製、靈性、戲劇及儀式感，大多數以黑灰色為背景，內容為簡單的圖象但卻具有明確的暗示內容，從而使觀看者在觀看過程加入自己的推理，試圖尋找答案。此次參展的作品『植物研究』系列，探討存在消逝之間的關系，將存在像生物標本一樣描繪，或是對存在的懷念，或是對自我的一種對映。從包忠作品的畫面構成和表達寓意來說，這些背景消弭的形象傳達出來的是一種藝術家獨有的敏感性，而在這個固化和物質化的世界中，這樣的敏感性本身就具有價值。

飯田桐子 IIDA Kiriko

飯田桐子1970年出生於日本北海道，1991年畢業於日本北海道設計學院，飯田桐子1991年於北海道造型設計學校畢業後，於日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展 (シェル美術賞展2003/2004)。藝術家帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩。生活在北海道，飯田對白色有特別的感受與感動，創作至今形構出別具特色的美學意識。她擅長從尋常風景中提煉出創作新天地，作品洋溢著女性靜謐、恬淡、溫潤的氣氛。以自然為本，色彩使用清澈透明且兼具現代感，畫作也創造出內在生命力與故事性。

黃柏勳 Huang Bo Hsun

於1981年出生於高雄，2007年畢業於臺南大學美術系碩士。在都市長大的黃柏勳有著戀舊敏感的人格特質，令人意外的草根味十足，用記憶裡圖像的符號，轉化為多彩又細膩的丙烯創作，將其干燥後有如塑料薄膜的質感，創作造型不定的抽象性符號，有別於油性材料的平滑流暢與輕薄光澤，來形塑在異常豐富的時空之下，接近空泛的仿徨疏離，以及對人際之間，包括情感、觀念與思想緊密相依的渴求。

林葆靈 LIN BAO LING

於1981年出生於臺北，2012年畢業於臺灣師范大學美術學系水墨組碩士，少遊島繪社社長。善於用水墨、油彩及丙烯顏料為材料，繪製在製圖膠片或畫布上，創造夢幻華麗的景致受到各方藏家的喜愛，他研發了以製圖膠片作為載體的技法，使飽含水分的丙烯顏料在不吸水的半透明膠片上產生流動，但卻不同於傳統水墨渲染與暈開的效果，利用膠片的透明性兩面作畫，使顏料的層次更豐富，以細膩的筆法、或青綠紫灰的寒色系或棕黃赭黑的暖色調，書寫著如水的涼夜、夜的昏黃與神秘；他偏愛長長的橫軸，人物景物皆極為渺小，取景變化多端且異常高遠遼闊，有若架設在高處的廣角鏡頭。

趙博 ZHAO BO

趙博1984年生於中國遼寧沈陽，畢業於魯迅美術學院研究所，趙博為中國當代青年藝術家中極受矚目的一位，他的作品有獨特的意境，充滿未來感；畫中經常充斥這一世代年輕人共有的悲劇感，資源擠壓、環境污染與末日的想象，這些悲劇色彩化作垃圾場與紛亂的世界場景。趙博這一代 80 後的藝術家，有著近乎純真的對於生命與直覺的掌握，對他而言精神意識的自由與解放，是建立在巨大的物質廢墟和精神廢墟上的。他不對政治過分敏感，反而將目光放至當前的生活環境，關心人類生存的境地也關心全體的未來。趙博不再只是專注於個體憂愁的青年，而是以更廣闊的眼界思考整體人類世界的發展，也企圖透過作品讓觀者反思並得到警惕，從而為世界盡一份心力。

陳卉穎 Chen Hui Ying

於1984年出生於高雄，2011年畢業於臺南大學美術學系碩士。現代水墨藝術家陳卉穎以東方美學的觀點及工筆傳統的纖細筆法詮釋當代水墨中獨特的語匯，藉由觀察生命中的微小細節，將之不斷的重復、放大、堆疊、重生，逐漸形成一股屬於自身的凝聚力量，揉合金魚、花朵所形成的奇特構圖，刻意省略背景、去掉了不必要的細節與無用的裝飾，使作品飄蕩在無所著處的異境當中，創造出獨特的美感。

董琳 Dong Lin

於1991年出生於唐山，2017年畢業於中央美術學院雕塑系碩士。董琳的身上有種很大的能量，匯聚了對中國各種傳統文化元素的認知，包括漢畫像磚、敦煌壁畫、古代墓室壁畫、陶俑、中國的傳統民間藝術、古典文學等。對於中國傳統文化的熱愛的她，把對於中國傳統的認知與理解，用現代的方式展現出來，帶有敘事性的同時也帶給觀眾新的體驗。