索卡藝術將於2019年10月10日至10月13日期間參加2019南京揚子當代藝博會，並於南京國際展覽中心A廳A08展位與大眾見面。索卡此次特別呈現15位藝術家：陳文令、飯田桐子、洪凌、李劍晨、劉慶和、毛旭輝、秦宣夫、盛梅冰、他們+、伍禮、楊鴻、曾健勇、趙博、周名德、朱德群（按姓氏拼音排序）。

陳文令1969年生於福建泉州，並先後畢業於廈門工藝美術學院和中央美術學院，現居北京。在中國當代藝術界，陳文令堪稱一位迅速建立起自己藝術面貌的當代藝術家。他的藝術源發於“消費社會”的現實土壤，使一種社會現實的特徵得到形象的表述。陳文令2015年獲澳大利亞政府授予的中澳藝術大使稱號，2012年獲得第七屆AAC藝術中國年度影響力雕塑家前三甲，2011年獲澳大利亞佩斯國際海岸雕塑展公共藝術大獎等。他的作品被世界多所重要美術館及機構收藏，如阿裡巴巴集團、僑福芳草地等。

飯田桐子1970年生於北海道，是在臺灣擁有高人氣的北海道藝術家。她1991年畢業於北海道造型設計學校，此後於日本畫壇獲獎無數，並連續兩年入選Shell美術賞展(シェル美術賞展2003/2004)。藝術家帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如「東京當代藝術博覽會」、「臺北國際當代藝術博覽會」、「京都藝術博覽會」、「名古屋藝術博覽會」以及「香港巴塞爾」等。她擅長從尋常風景中提煉出創作新天地，作品洋溢著女性靜謐、恬淡、溫潤的氣氛。

洪凌1955年生於北京，他擅長將東方人文精神與天地自然之氣和諧表現於畫中。他曾兩次代表中國藝術家受邀參加威尼斯雙年展，並在2015年舉辦兩年的世界巡回展，其巨幅作品“四季交響”更榮獲中國國家大劇院的永久典藏。收藏洪凌作品的藏家包括世界百大收藏家之一的曹興誠先生、廣達電子董事長林百裡先生、臺灣清翫雅集會長林木和先生等重要私人藏家；上海震旦美術館、中國美術館、倫敦亞非學院美術館、愛爾蘭切斯特比提博物館、杭州G20峰會、廈門金磚五國會議廳皆有收藏其作品。

李劍晨1900年出生於河南省內黃縣宋村鄉北溝村。他是一位享有國際聲譽的藝術家、美術教育家。李劍晨的水彩畫創立了自己的理論體系，造就了一個時代的水彩畫群體，推動了中國水彩畫的發展，促進了中國水彩畫進入國際水彩畫壇，被海內外譽為“中國水彩畫的開山大師”、“中國水彩畫之父”。同時他也擅長中國畫和油畫，被稱為“國畫大師”“油畫巨匠”“美術教育泰斗”。他從事藝術創作和美術教育已近80年，為我國建筑和美術事業培養了幾代人才，桃李滿天下，佳作迭出，著作豐盈，德高望重，在海內外享有崇高聲望。

劉慶和1961年出生於天津，1989年畢業於中央美術學院中國畫系，獲碩士學位，時任中央美術學院中國畫學院院長、博士生導師。他關注當代都市，描繪著當代人的精神圖像，以現代精神返觀古典傳統，在傳統水墨和當代現實的交錯回旋中呈現出別樣的性靈與才情。劉慶和曾經參加數次全國美展、百年中國畫大展、中國當代作家作品展、第三屆深圳國際水墨雙年展等大型展覽，並且遠赴美國、德國、澳大利亞、韓國、法國、馬來西亞、西班牙等國家及港臺地區參加國際大展。他的作品也被海內外眾多機構收藏，如澳大利亞大使館、波士頓美術館、中國美術館、上海美術館等。

毛旭輝，胡潤百大藝術家，中國當代藝術啟蒙運動--85新潮的核心人物。他在80年代開啟中國當代藝術家通往西方的道路，其影響之深，曾被譽為“當代絕無僅有的藝術家”。如今，毛旭輝的作品已被德國波恩美術館、尤倫斯基金會、上海龍美術館、上海余德耀美術館、民生現代美術館、香港M+美術館、武漢合美術館、泰康空間等海內外重要美術館和私人機構納入永久收藏；在剛剛過去的2018年，武漢合美術館特別舉辦“深度閱讀：毛旭輝文獻展”，致敬毛旭輝在中國當代藝術40年發展中的先鋒地位。

秦宣夫1906年出生於廣西桂林，是著名畫家、美術史論家、美術教育家。他1929年畢業於清華大學外語系；1930年考入法國高等美術學校，進入呂西安·西蒙教授工作室學習油畫；同時在巴黎大學藝術考古研究所及魯佛學校，學習西方美術史。1934年回國，先後擔任過國立藝專西畫系主任，南京師范大學美術系主任，全國美術教育研究會副理事長、中國美術家協會江蘇分會副主席。1963年應邀擔任《辭海》編委會編委，具體負責編寫修改有關外國美術的詞目。代表作品有《慶祝國慶》、《春雨》等，油畫《母教》1942年獲第三次全國美展二等獎。秦宣夫是我國老一輩杰出的油畫家，他的藝術以其強烈的個性和獨特的風格，稱譽畫壇。秦宣夫先生的作品在當時就受到徐悲鴻、傅抱石、林風眠等名家的激賞，以畫風的清潤典雅和內蘊的單純高貴體現出學者型藝術家的精神品質，且他在介紹和傳播西方美術史上所投注的心力，則使他成為我國西方美術研究領域的開拓者之一。

盛梅冰，南京師范大學美術學院教授，博士生導師，中國美術家協會會員。1982年畢業於南京藝術學院美術系油畫專業；1996年9月至1997年7月以高級訪問學者身份公派赴美國紐約協和學院視覺藝術系（Union college N.Y.  U.S.A）研修西方繪畫和攝影；1996年12月寒假期間由協和學院資助赴法國、比利時、荷蘭、德國考察巴黎盧浮宮、蓬皮杜現代藝術中心、布魯塞爾皇家美術館。1997年6月，盛梅冰在美國紐約協和學院(Arts Atrium Gallery)藝術正廳畫廊舉辦油畫攝影作品展；2013年在中國國家博物館舉辦“文心天物----盛梅冰油畫作品展”；2018年在北京索卡藝術中心舉辦“觀潮——盛梅冰作品展”。此外，2014年11月油畫作品《寒食》參加在巴黎大皇宮舉辦的巴黎秋季沙龍展；2018年9月油畫作品《古松》入選由中國美術館主辦，德國柏林中國藝術中心承辦的重要對外展覽“紀念中國改革開放四十周年主題展——色彩意象中的中國” （該展覽展出中國美術館館藏經典油畫作品和當代藝術名家的油畫和水彩精品共39件）。

由楊曉鋼、賴圣予創造的藝術品牌“他們+”，成立 16 年以來一直活躍在中國當代藝術的最前沿，以其豐富多樣的藝術形式和獨特的風格成為70後觀念繪畫的杰出代表人物。2012年，他們+被國際知名藝術評論家、策展人、美國加州大學伯克利分校 EMILY LEISZ CARR 教授收錄在《你必須知道的 25 位中國當代藝術家》一書中，書中其它藝術家為蔡國強、徐冰、曾梵志、張曉剛、羅中立、周春芽、方力鈞、岳敏君、王廣義等。至今他們+在世界各地舉辦個展 19 次，參加全球范圍美術館和重要機構的群展數百次，並被許多美術館和機構收藏，如 JP 摩根家族、韓國三星集團、諾基亞公司、中央美術學院美術館、澳大利亞悉尼白兔美術館、日本福岡亞洲美術館，譚國斌當代藝術博物館等。

伍禮1983年出生於湖南，他並非科班出身，卻被中國當代藝術之父栗憲庭稱為“一個天才畫家”。伍禮真誠面對成長中的現實體驗，並在全球化的當代藝術浪潮中顯得極為冷靜。和畫面色彩刺激鮮艷、筆觸激昂頓挫相比較，他性格沉穩篤定，安靜地遵循著自己樸素的內心，更像是一種修行。近年來他潛心研究水彩畫，他把水彩的通透性與毛筆的書寫性相結合，使作品的東方意境完美地融合到了西方繪畫的嚴謹理性中，讓作品張弛有度，這種充滿魔力、對比強烈的色彩被伍禮掌握得酣暢淋漓，極具鮮明的個人風格。也因此，伍禮的作品獲眾多藝術機構和藏家青睞，連藝術圈圈內人岳敏君、毛焰等都有收藏。

楊鴻1988年出生於湖南，畢業於四川美院中國畫系。他乘繼宋代繪畫傳統，習得水墨“三礬九染”扎實訓練，將當代語匯融入古典繪畫中，以“疊色”和“疊象”表現出物件和空間轉移，猶如電影分鏡手法譜出具有東方細膩韻味的語境。他的作品有著特殊的顏色，並縈繞著一絲超現實主義的氛圍。自2012年畢業後，楊鴻就在今日美術館、西安美術館、重慶美術館、江蘇美術館展出，廣受矚目。

曾健勇1971年生於廣東，畢業於國立華僑大學藝術系中國畫專業，結業於中央美術學院版畫研修班。無論在意識形態上或是其作品的水墨技法上，曾健勇儼然創造出當代中國水墨不容忽視的藝術風格。中國畫專業科班出身的他，並沒有選擇固守傳統國畫的藝術樣式，而是以傳統的材料語言結合更具當代特色的主題進行創作，因此被認為是新水墨藝術運動的代表人物之一。他的作品被許多重要美術館收藏：上海余德耀美術館、中國美術館、香港海港城美術館等。