第九屆「2021 ART TAINAN臺南藝術博覽會」將於3月12至14日在香格裡拉臺南遠東國際大飯店盛大登場，索卡藝術將為您帶來王挺宇、王璽安、周名德、柏巧玲、許芝綺、彭思锜與飯田桐子的精彩作品。此次索卡更與臺南市政府合作，共同推出2020臺南新藝獎得主張靜雯的作品在1310展間，「臺南新藝獎」已被喻為臺灣最有人氣的新人獎，在每年的三月份皆吸引許多熱愛藝術民眾蒞臨臺南參觀。索卡藝術期望能在春暖花開的三月裡，為您呈現最美好與豐富的藝術面貌。

張靜雯曾於2019年入選第37回上野之森美術館大賞展、藏與現代美術展國際公募展，2018年獲神奈川縣美術展準大賞等日本現代藝術獎項肯定。其作品以和紙、墨、水干、巖繪具等媒材，描繪無幾質的風景，表達現代人的孤獨、疏離、記憶等日常生活寫照。作品經常以公寓窗戶為主題，窗戶代表著招喚人們的出口與入口，訴說著一個一個的故事。記憶、孤獨、不安等情感也凝縮在每一個窗戶之中。

王挺宇曾獲2008臺北獎及2009高雄獎首獎，也是近年來臺灣藝術圈中討論度最火熱的一位藝術家。展出作品延續藝術家對神話的嚮往，猶如一位考古研究者在畫布上拼湊那未被發掘的神秘圖像。藝術家在本次創作，以五角形的畫布呈現「家」的意象。「家」是人的五體之延伸，而五芒星就是家的延伸。作品《軒轅十四》是「獅心」，具有堅忍溫柔的意義，在畫面點綴的星點既像寶石又像是風車一般的細節。

王璽安試圖透過創作解構畫面的空間，他認為畫布不應該只是平面，而是在創作過程中，思考如何保留層次關系並揭露更多的空間出來。觀看王璽安的作品時，會發現畫面中有許多細微的符號隱藏在裡頭，其作品富含筆觸與層層堆棧的痕跡，特別耐人尋味。作品〈流星〉中留白的流星造型，透過顏料浮起於潔白平整畫布之上，是一件觀念與技術辯證的作品。畫面在繪畫的隕石、油畫的景框以及顏料的突起，流星主體流動穿透了繪畫的空間概念，直指於藝術觀念與繪畫技術的觀看問題。

周名德畫風簡淡深厚，筆力老道，畫面峰岫峣嶷，雲林森眇，寄托著畫家抒懷避世的情操，安放著對古人閒雲野鶴生活狀態的嚮往。周名德以兼工淡彩的藝術語言營造了他的知性世界。戛戛獨造的創作心境，前所未嘗有，筆勢脫穎，高妙入神。異於古、異於他人的藝術意境，使得他畫作中所再造的風景既富有個人靈魂和時代特性，也是他對於文化精神的繼承，精神主題的構建和現境界的凌駕與攀登。周名德是文人畫的繼承者，也是文人畫的叛逆者。

柏巧玲曾於2016年榮獲「高雄獎」暨「何創時書法篆刻類特別獎」兩項大獎，多件作品也曾被高雄市立美術館典藏，其創作常使用特殊的仿古手法，書寫古詩或現代自創詩文，兼具流行文化與社會議題，以古承今，新舊融合，在古典雅致的氛圍中融入當代感。搭配藝術家親手刻製的印章，讓古代文學中「詩書畫印」合一的文人感懷與生活情境，得以在當下時空中延續。

許芝綺曾於2019年入選世界四大陶藝競賽展之一《韓國京畿世界陶藝雙年展》，作品曾榮獲美國巴爾的摩陶瓷藝術中心、澳洲白兔美術館、芬蘭極地陶瓷藝術中心典藏。透過純白的圓弧造型，闡述其對於人生境遇的不同想法，藝術家認為生命是一條筆直的直線，期間所有的事件、故事與經歷都會成為重量，線因負重而產生弧度，大小曲線蜿蜒而成的空間是生命載體，也是座落各方的孤島，隨著位置與時間改變含納的光影。白色承接了最大限度的灰，是生命的細節與光景。如同此系列作品《經緯外的光照》，是陽光燦爛日子裡的靜謐對白，是深邃晦暗幽谷裡的白蒙微光。

彭思锜嘗試將書畫的媒材經驗帶入陶瓷，將陶瓷作品形塑出如宣紙般輕薄的樣態，選取的對象為造紙原料大宗—構樹，並依涂刷瓷漿的筆觸差異，呈現葉片各種樣態。強調凋零而破碎的生命痕跡，試圖勾勒出易脆且輕的邊界，視覺上看似脆弱，陶瓷卻能保存相當長久，紀錄它生命周期最後的樣態，封存成為永恒的存在。

在亞洲擁有超高人氣的飯田桐子，作品以寂靜、幽美的人物形象與神秘的雪國景致深植人心，每次來臺總是掀起藝術圈的熱潮，是炙手可熱的日本當代藝術家。畢業於北海道造型設計學院的她，在日本畫壇獲獎無數，連續兩年入選Shell美術賞展（2003、2004）。她帶有懷舊、奇幻的作品風格，在許多著名的國際藝術博覽會大放異彩，如香港巴賽爾藝博會、臺北國際當代藝博會以及東京當代藝博會等，吸引許多企業家與設計師慕名收藏。

此次的2021臺南藝術博覽會，索卡將持續帶來更豐富多元的藝術面貌，也期盼帶給觀賞者更具國際視野的藝術饗宴。2021年3月12日至3月4日於香格裡拉臺南遠東國際大飯店展間1403與1310，誠摯地邀請您一同蒞臨參觀！