經典系列：

胡善馀（1909-1993），出生於廣東開平縣的一個華僑家庭。是我國老一輩卓有成就的油畫家。早年就讀於杭州國立藝專，為該校繪畫系的首屆學生，師從林風眠（得林風眠大師親授）和蔡威廉（蔡元培之女，二十世紀中國重要的油畫畫家，中國早期美術教育家。）先生。在林風眠先生的影響下，1932年，胡善馀考入法國巴黎高等美術學院，師從法國著名寫實派畫家西蒙教授，當時與他同一畫室學習的還有秦宣夫、莊子曼，李瑞年等。長年來，先生潛心研究西歐油畫藝術的優秀傳統，並著意於以民族的審美觀和兼有東方特色的藝術手法來表現多姿多彩的生活。他的藝術語言生動簡潔，自然質樸、含蓄耐看，色彩豐富明快，意境雋永典雅，具有鮮明的個性和獨特的風格。胡善余更是靜物的代言人。他的靜物可體現的不僅僅是樸素的景致，更為激情的創作思考模式，在他的畫面中都得以表現。

閔希文1918年生於江蘇常熟。1934年就讀於蘇州美專。1935年進入杭州國立藝專學習，師從吳大羽、方干民、蔡威廉。1941年杭州國立藝專畢業，留校任教。1948年在上海創辦“中華藝術研究會”。1953年任教於上海戲劇學院舞臺美術系。閔希文的作品，深受西方印象派的影響，在追求光與色的變化上，有其獨特的個性顯現。1982 年、1987 年、1990 年三次在中央美術學院舉辦個展。多次赴日本、美國、蘇聯、新加坡、科威特等國展出。

孫雲臺生於1913年山東龍口，1931年赴俄羅斯入莫斯科白俄貴族畫家洛巴諾夫畫室習畫，為中國最早赴俄學習藝術第一人， 1960年與傅抱石、關山月、吳冠中共邀為人民大會堂繪製作品，巨幅油畫『森林』與『松花江』現今陳列在人民大會堂黑龍江廳中，晚年獲封『哈爾濱終身藝術家』之讚譽，先後有20多件作品被北京釣魚臺國賓館收藏，哈爾濱製藥集團美術館永久收藏其100多幅作品，並在館內分別設有專門展室。

1935年生，山東掖縣人，中國解放軍藝術學院美術系教授，解放軍美術、書法研究院 美術創作院付院長，中國油畫協會理事，北京市美協油畫藝委會委員，中國美術家協會會員。1965年畢業於中央美院油畫系。此後一直從事創作與教學。代表作《長徵途中的賀龍與任弼時》獲全國第六屆美展銀牌獎，被中國美術館收藏。《虎門沙角之戰》《北京保衛戰》分別被廣東虎門紀念館和中國革命軍事博物館收藏。1990、1991、1996及1997年，崔開璽的作品先後在香港、北京、新加坡舉辦個展。1994年國務院批準為對國家有突出貢獻的專家，並享受特殊津貼。作品參加“第七屆全國美展”和“中國油畫年展”，並先後由北京人民美術出版社、天津人民美術出版社和香港心源美術出版社出版多本《崔開璽油畫作品集》。作品廣被國內外私人藏家收藏。

當代系列：

洪凌於1955生於北京，1987年畢業於中央美術學院油畫系研修班，後任教於中央美術學院油畫系第三工作室為教授，洪凌已為當代藝術史定位的名家，其開拓以西方油畫概念傳達中國山水的悠遠意境聞名，長年寓居黃山，將文人精神與自然融於畫中，洪凌創作的山水意象風格獨具，奠定了他在當代藝術史中無可撼動的地位，是少數能夠代表中國山水文化精神的藝術家之一。其作品融入中國傳統山水的美學品格和哲學精神，是對中國傳統山水文化的一種延續與創新。洪凌早於1997年參加威尼斯雙年展，2011年受邀參展再度驚艷國際。2016年更受邀在英國倫敦大學亞非學院100周年慶舉辦大型巡回個展，也是第一位於該學院舉辦個展的中國藝術家。2017年受邀在北京國家大劇院創立十週年之際舉辦個展，受大劇院所托創作十二米長大型油畫「四季交響」，並為永久藏品。

胡西丹·克裡木 HURXIDA KERIM，自幼受業於父親克裡木·納斯爾丁學習繪畫；2004年在法國巴黎國立高等美術學院研修學習，師從亞伯拉罕·賓卡斯先生；2007年攻讀中央美術學院美術學博士學位，師從朱乃正先生。現為中央美術學院教授、碩士生導師，中央美術學院理事會理事，中央美術學院附中校長。胡西丹·克裡木豐富而獨特的學習和生活經歷給予了她來自不同文化的熏陶和影響，其作品中特有的印記和情感，既蘊含民族文化的豐富性，又帶有現實主義的表達。她的油畫吸收了歐洲十七世紀倫勃朗非常豐富而強烈的體系，又吸收了中國龜茲石窟壁畫的傳統藝術精華。她的色彩很濃烈，線條粗獷，造型具有現代意味。她的藝術有明朗的、清新的、純粹的心靈嚮往，在作品中她表達自己的藝術觀念和內在的精神世界， 她在油畫語言的表現力、思想的深度挖掘方面投入思考，使得她的作品從現實中超脫出來，引嚮自己理想中的藝術世界。其作品被中央美術學院美術館、中國人民革命軍事博物館、迪拜絲綢之路文化藝術中心、國內外私人機構等收藏。

1971年生於福建漳州雲霄，畢業於福建師范大學美術學院，美術學博士。現為廈門大學藝術學院美術系教授，博士生導師，中國美協理事，中國國家畫院研究員，中國美術家協會漆畫藝委會副主任兼秘書長。作為中國漆畫界的重要代表、當代漆畫藝術的探索者和實踐者，他的藝術嘗試推動了傳統漆畫走出厚重、板實的材料局限，深具獨特的個人風格。其漆畫作品《漁舟飄至》於2004年獲中國美術界政府最高獎——第十屆全國美術作品展覽金獎，並被中國美術館收藏。2021年，其作品《鳳歸來》參展《朱艷華綺——故宮博物院藏乾隆朝漆器展》並參與了第十二屆全國美術作品展覽並獲得提名獎，這是其繼第十屆全國美術作品展覽獲得金獎之後的又一幅獲獎作品。

1997年7月，方文山將歌詞作品投稿，受吳宗憲所賞識，簽下詞曲經紀約，與周杰倫在同一年度加入憲哥旗下所屬的阿爾發唱片，因緣際會進入臺北流行音樂界。入行後，經幾年摸索，逐漸形成識別度極高的個人創作風格。曾連續8屆(第12～19屆)入圍臺灣金曲獎最佳作詞人獎，並曾榮獲香港電影金像獎最佳電影主題曲，以及臺灣金馬獎最佳原創電影主題曲。2020年起，開始嘗試跨界至當代藝術的領域。

曾健勇1971年生於廣東澄海，畢業於國立華僑大學藝術系中國畫專業，結業於中央美術學院版畫助教進修班。無論在意識形態上或是其作品的水墨技法上，曾健勇儼然創造出當代中國水墨不容忽視的藝術風格。中國畫專業科班出身的他，並沒有選擇固守傳統國畫的藝術樣式，而是以傳統的材料語言結合更具當代特色的主題進行創作，因此，曾健勇被認為是新水墨藝術運動的代表人物之一。曾健勇早期作品以兒童肖像為主，跳脫水墨的傳統主題，發展出個人獨特的新水墨風格，特別善於探索精神層面的具象化，以各式隱喻與社會性符號提出思辨。他探索從中國傳統繪畫中提取出規則，以此來觀察和表現自然，從而獲得新的自由。曾健勇近年的創作從帶有超現實主義色彩的場景繪畫，到更為綜合、宏大的“繪畫劇場”，癒來癒擺脫特定題材的限製，轉嚮對繪畫本體，特別是繪畫空間的研究，探討水墨在空間中展開的可能性。

席時斌，生於1977年，擅長掌握視覺穿透感與結構，其結構繁復的雕塑作品在臺灣新生代藝術家中極具識別度。自2011年起陸續受到Louis Vuitton路易威登、Hermès愛馬仕、Ferrari法拉利等品牌邀約合作，聲勢扶搖直起，備受矚目。席時斌為臺灣當前最為耀眼的雕塑藝術家，其作品多次與不同產業如Hermès、Louis Vuittion、賓士、法拉利等國際知名品牌進行跨界合作。擁有建筑設計背景的席時斌，擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作，作品中常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術，開創了兼容神話想像、文學詩意和科工製作的美學觀點。

趙博1984年出生，畢業於魯迅美術學院並獲碩士學位。他成長於沈陽這座重工業與富含歷史文化的古城，創作借由強烈反差的象徵場景，凸顯對現實文明的省思與反饋。在當代這個高度信息化，景觀化的全球消費社會當中，趙博通過作品展現了一種獨特的情景感，魔幻般的場景、炫麗狂野的色彩暗喻著現代光怪陸離的社會紛亂，信息爆炸，以及對個體精神上的迷失等諸多問題的思考。他的作品被震旦集團、克麗緹娜集團、臺灣典藏雜志等收藏。

周名德1986生於湖南，2013年畢業於中央美術學院中國畫學院，現工作生活於北京、杭州。他的作品不似古代純粹寄情於山水，而是將中西方透視法則自由切換，觀察已經蔓延千年的中國山水藝術，並從中賦予作品的當代特性。他以山水譜曲，將不同音符的元素打散重組，破壞了原有山水圖式，重新建構了新的山水樣式。藝術家多次在臺北、北京、深圳、長沙等藝術機構展覽。作品《紅花石》參展佳士得北京2018年 “佳禧：精致生活空間展“，2017年出版個人作品集《此山中》。