（來源：庫藝術）

繪畫 - 總歸是一種物質，

卻掙扎著，要去追逐精神，

路的盡頭，似乎必是一種“牛角尖”式的黑暗。

但我卻在毛旭輝的這批近作中，看到了一線光亮：

靜謐的畫面中，有一種精神遊弋著，

它是沒有出現的形象，卻也因此更加真實。

我稱之為“另一種肖像”。

祝福•從西山滇池到瓦拉納西，布面丙烯，200×300cm，2013-2014.08

另一種肖像 - 也談毛旭輝的“紫色莊嚴”

文 / 代冀龍

真正的藝術

“真正的藝術是對情感的表現”這一聲科林伍德式的吶喊，似乎已然要被淹沒在注重詮釋觀念的當代潮流之中，而早在八十年代，在第一次看到蒙克的展覽後，藝術作為自我情感的表達，就成為了毛旭輝創作的一大動機，他身邊的日常生活也為他的創作賦予了最為充足的理由，這當然是一個與潮流相逆的方嚮，他卻將其作為自己的主線，並堅守至今。在他的近作，“紫色”系列中，在經歷了兩次關於生命逝去的體驗後，我們看到這種對於情感的表達開始被升華為一種宗教性的救贖感。藝術很輕，面對生命，它微不足道，藝術又很重，它讓毛旭輝在其中得到解脫，在我看來，它更成為毛旭輝與逝去靈魂相交流的通道。念念不忘，必有回響，或許正是這種被賦予在畫面中，對於逝者魂牽夢縈的濃郁，讓他在不經意間，創造了有關“另一種肖像”的表達。

紫色•一個設計師的私人空間 之三，布面丙烯，140×220cm，2014.08

虛無的空間

父母去世後，當毛旭輝再次邁入他們生前所居住的房間時，他產生了莫大的感慨：人雖然離去了，但他們曾經睡過的床，使用過的柜子、桌子，甚至於室內的光線，卻還和以前一樣，它們靜靜地呆在那裡，傳遞出一種巨大的虛無感。女兒走時，也是如此，當去清理她的房間時，她的衣服、電腦、書籍、沙發，甚至於煙灰缸裡的煙蒂，都還留在那裡，並沒有因為主人的消失而消失，也並沒有就此變得失去了意義，它們還在影響活著的人。這些觸動，都讓毛旭輝感到了一種莫名的震撼，這震撼，又是默默地發生著，因為它們太過日常。如此，這些日常的物品，成為了毛旭輝畫面中的主角，人物的缺席，卻更激起了觀眾無限的想象。

紫色•一個設計師的片斷，布面丙烯，100×130cm，2014.08

另一種肖像

兩次親人的離世，讓毛旭輝對於生命，有了更深的理解，現在，他更多地將生命的結束看作為一種轉變，在畫畫的過程中，毛旭輝更是能體會到，在不知名的地方，他們還存在著，雖然看不到，卻可以想見，甚至比他們在的時候還要清晰。所以，就像普通人會用直觀的肖像去祭奠一樣，毛旭輝通過對於日常物件的描繪，傳遞出一種“存在”的信息，這是另一種形式的肖像，它是一種告慰，也是一種救贖。

“紫色莊嚴”展覽現場

研討會現場